过昭国里故第

再也见不到老朋友，独自一人来到故人的旧宅。
景物变迁才知道时节已暖，内心悲伤更觉时光寂静。
池塘荒芜，野竹丛生；庭院碧绿，幽草堆积。
风吹散花瓣，春意凋谢；鸟儿归巢，山色笼罩在夕光中。
往日我们曾一同欣赏美景，怎料今日只剩我追忆往昔。
书房在东厢房紧闭，遗留的器物不忍目睹。
柔软的笔毫还存着你的情意，芬芳的巾帕仍沾染你的气息。
未完成的刺绣搁在箱篓，剩余的布料留着裁剪的痕迹。
将这些遗物收回我家，欲带走却又愁绪悸动。
永远失去了携手同欢的时光，只空留着旧日共同生活的痕迹。
我沉默无言，心境幽暗，不知该去向何方。
唯有想到古今之情本相通，此刻才暂缓了伤痛与悲戚。

• 昭国里：唐代长安城里坊名，为文人聚居地。
• 物变知景暄：景物变化才感知到阳光温暖，暗示久未到访。
• 野筠：野生竹子。筠，竹子的青皮，代指竹。
• 宿昔：往日，从前。
• 讵知：岂知，怎料。
• 缄室：锁闭的房间，指书房。
• 遗器不忍觌：遗留的器物不忍细看。觌，相见，观看。
• 柔翰：毛笔，代指书写工具。
• 芳巾：带有香气的巾帕，似为女子用品。
• 残工、馀素：未完成的针线活和剩余的布料，暗示故人（可能为女性）生前活动。
• 愁惕：忧愁与惊惧。
• 冥冥、杳杳：形容心境幽暗迷茫，不知所适。

这首诗讲解的核心在于理解诗人如何通过景物与细节的层层铺陈，抒发深沉的悼念之情。

首先，诗人选取了“故宅”这一特定空间作为情感载体。故宅是过往生活的见证，其当前的荒凉（“池荒野筠合，庭绿幽草积”）与往日的温馨形成强烈反差，自然引发伤感。

其次，诗人善于捕捉极具表现力的细节。室外景物的“变”与“寂”烘托心境；而室内“遗器”、“柔翰”、“芳巾”、“残工”等遗物，更是情感的焦点。这些物品带着故人生活的温度与痕迹，使抽象的情感变得具体可感。“不忍觌”三字，写出了面对遗物时那种既想亲近又难以承受的痛苦心理，极为传神。

再次，诗歌结构严谨，情感流动自然。从“入宅见景”到“触物伤情”，再到“欲收还愁”的矛盾，最后归结为“永绝”之叹与“冥冥”之思，情感由外而内，由浅入深，波澜起伏。

最后，诗歌的语言风格体现了韦应物的一贯特点：朴素自然，不事雕琢，但字里行间蕴涵着深厚的情感力量。结尾“唯思今古同”一句，将个人悲痛升华至对人生普遍境遇的思考，在一定程度上宽解了哀伤，也使诗意更加深远。

学习此诗，应着重体会诗人如何将深刻的情感融入平常的景物与物件之中，学习这种“即景生情”、“即事抒情”的写作方法。

本诗是一首深情绵邈的悼亡伤逝之作。诗人以白描手法，细腻刻画了重访故人旧宅的所见所感。全诗情感真挚，层次分明。

开篇直抒胸臆，“不复见故人”定下哀伤基调。随后通过“物变”、“池荒”、“庭绿”、“风散花”、“鸟还山”等一系列自然景物的变迁与寂寥，烘托出内心的“心伤”与“时寂”，情景交融。中间部分转入对室内遗物的描写，从书房到巾帕、女红，细节具体而微，充满了生活气息，仿佛故人音容犹在，更反衬出逝去的残酷，表达了“不忍觌”的深悲巨痛。“收此还我家”句展现了欲保留念想又徒增哀愁的矛盾心理。结尾“永绝携手欢”点明悲剧根源，最终在“今古同”的哲思中寻求一丝慰藉，却更显苍凉无尽。

韦应物诗歌语言简淡，情感内敛，此诗则于平淡中见深挚，于景物中寄哀思，充分体现了其诗歌“高雅闲淡”之外的深婉沉郁的一面，是中唐抒情五古中的佳作。

此诗作于韦应物晚年闲居长安时期。诗人重访昭国里的故人旧居，触景生情。从诗中“遗器不忍觌”、“柔翰全分意”、“芳巾尚染泽”、“残工委筐箧”等对女性化遗物的细致描写推测，所悼念的故人很可能是一位与他有深厚情谊的女子（或为妻子、红颜知己）。旧宅荒芜、物是人非的景象，勾起了诗人对往昔美好时光的深切怀念与斯人已逝的无限哀伤，遂作此诗以抒怀。