孤雁儿

清晨从藤床纸帐中醒来，心中却有无尽的愁思，说不清也道不明。沉香在玉炉中断续燃烧，炉体已寒，陪伴着我如水般冰凉寂寥的情怀。忽然传来《梅花三弄》的笛声，惊破了梅蕊，也惊醒了我的春心，勾起了多少往日的春情意绪。窗外微风夹杂着稀疏的雨点，萧萧地下着，又催得我流下千行眼泪。吹箫的伴侣（指丈夫赵明诚）已经离去，玉楼空空，我肝肠寸断，又能与谁一同倚栏共赏呢？我折下一枝梅花，可是在这人间也好，天上也罢，竟没有一个人可以让我寄赠。

1. 词牌名：《孤雁儿》本名《御街行》，后因李清照此词内容而改名《孤雁儿》，更贴合其悼亡之意。 2. 悼亡词：专指追悼亡妻（或亡夫）的词作。李清照的这首词是女性悼念丈夫的代表作，与苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》（悼念妻子王弗）齐名。 3. 用典：词中巧妙运用了“吹箫人去”（弄玉、萧史）和“折梅寄远”（陆凯、范晔）两个典故，含蓄而深刻地表达了丧偶之痛和孤独之情。 4. 咏物抒怀：此词表面咏梅，实则抒怀，通过梅花及相关意象（笛声、疏雨）来寄托哀思，是咏物词的高境界。 5. 序言作用：词前小序说明了创作缘由，并表达了李清照对文学创作的见解，即避免流俗，追求真情实感。

这首词需要从整体意境和情感脉络来理解。它并非单纯的写景咏物，而是将环境、景物、声音、动作与内心活动紧密结合，层层递进地抒发情感。从“藤床纸帐”的孤寂晨起，到“笛声三弄”触发的回忆与伤感，再到“疏雨萧萧”催下的眼泪，最终归结于“吹箫人去”的明确点题和“没个人堪寄”的彻底绝望。讲解时应着重分析词人如何通过日常生活的细节和自然景物来烘托、象征内心的巨大悲痛，体会其语言的精炼与情感的深度。同时，要理解序言与正文的关系，明白作者虽言“咏梅易俗”，实则通过注入个人的至情至性，超越了俗套，创作出了不朽的篇章。

这首《孤雁儿》是李清照悼念亡夫赵明诚的深情之作。全词以“愁”字为骨，贯穿始终。开篇写晨起无绪，炉寒情冷，奠定了孤寂凄凉的基调。接着，笛声惊梅，本是春意盎然之景，但在词人听来，却勾起了无限伤感的“春情意”，实为对往昔美满夫妻生活的追忆，乐景写哀，倍增其哀。下阕写室外疏雨催泪，进一步渲染悲伤氛围。“吹箫人去玉楼空”点明悼亡主旨，用典贴切，道出了人去楼空、知音永逝的巨大悲痛。结尾“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”化用典故，将物是人非、无处寄情的绝望之感推向高潮，哀婉欲绝，感人至深。全词将咏梅与悼亡完美结合，情感真挚沉痛，语言清丽雅致，是宋代悼亡词中的杰作。

这首词是宋代女词人李清照南渡后的作品，创作于其丈夫赵明诚病逝之后。词前有小序，说明这是咏梅词，但李清照认为世人写梅容易落入俗套，她尝试写作后，才深感此言不虚。实际上，这首词名为咏梅，实为悼亡，借咏梅来抒发对亡夫赵明诚的深切怀念和自己孤苦无依的哀痛。靖康之变后，国破家亡，丈夫离世，李清照流落南方，此词正是她晚年凄凉心境和深沉哀思的真实写照。