古相思

劈开竹子分成两半，明知此事不合常理。
将它织成双纹竹席，席上依然泪痕斑驳如紫。
泪痕虽然可以复合，但心中的隔阂已远隔千里。
想要明白舜妃娥皇女英的悲哀，这愁思就像那湘江水一样无穷无尽。

1. 湘妃竹：一种有紫褐色斑点的竹子，又称斑竹。其典故源于上古传说，舜帝南巡驾崩于苍梧之野，其妃娥皇、女英追寻至湘水，悲痛哭泣，泪水洒落竹上，形成斑痕，故得名。此后“湘妃竹”或“斑竹”成为爱情悲剧与悲伤思念的象征。 2. 舜娥：指娥皇和女英，是上古圣君尧的女儿，舜的妃子。她们的故事是中国古代著名的爱情悲剧传说之一，常见于诗词文中，用以象征忠贞不渝却又充满悲情的爱情。 3. 梅尧臣：北宋著名诗人，字圣俞，世称宛陵先生。其诗歌风格追求“平淡”之美，主张“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，对宋代诗风的转变影响很大，与苏舜钦齐名，时号“苏梅”。

这首诗的核心在于通过一个具体的动作（劈竹织席）和鲜明的意象（泪花紫、疑岫、湘水），层层递进地展现了一种无法消弭的离别之痛和内心隔阂。 “劈竹两分张，情知无合理”首句即充满了张力与无奈，分离是违背事物常理（竹本一体）和人之常情的。 “织作双纹筸，依然泪花紫”即使外力勉强将分离之物重新整合在一起（织成席），但昔日受伤的痕迹（泪花紫）依然清晰可见，无法磨灭。这暗示感情一旦出现裂痕，即便表面复合，伤痕犹在。 “泪花虽复合，疑岫几千里”这是全诗的点睛之笔。物质的痕迹或许可以淡化，但心中的猜疑、隔阂和距离却像千里山峦一样无法逾越。诗人将无形的心理距离转化为有形的千山万水，极具表现力。 “欲识舜娥悲，无穷似湘水”最后诗人将个人的情感体验与古老的宏大悲剧典故相比附，说明这种分离之痛、相思之悲并非个例，而是如湘水般绵长不绝的永恒人类情感。这使得诗歌的意境得以升华，从一己之悲悯扩展为对普遍人生遗憾的咏叹。 整首诗含蓄隽永，借物用典，深刻揭示了爱情与离别中的复杂心理和永恒困境。

本诗以“劈竹”起兴，开篇即点出一种明知不可为而为之的矛盾与痛苦。竹虽被强行分开并织成双纹席，看似复合，但其上的“泪花紫”却永久记录了分离的伤痕。第三联笔锋一转，由物及心，指出物理上的复合无法消除心理上“疑岫几千里”的巨大隔阂与距离感，意境深远。尾联巧妙化用湘妃竹的典故，将个人的情思上升到亘古的悲剧高度，以浩瀚无穷的湘水喻愁，使全诗的悲情色彩变得宏大而绵长，极具感染力。全诗语言凝练，借物抒情，典故运用贴切自然，深刻表达了爱情中无法挽回的遗憾与永恒的哀伤。

此诗为宋代诗人梅尧臣所作，具体创作年份已不可详考。梅尧臣诗风平淡含蓄，常于日常事物中寄寓深意。此诗借用中国古代关于舜与娥皇、女英的爱情悲剧传说，通过“劈竹”、“织席”、“泪花”等意象，抒发了对爱情中分离之苦与无法弥合之憾的深沉慨叹，反映了古人对于永恒遗憾与悲伤的普遍情感体验。