姑苏杂咏 采莲泾（在城西南）

青青的莲蓬里藏着许多莲子，采得它时我心中满心欢喜。
今夜水面上凉风习习，君王就停宿在船里。
所到之处，碧绿的荷叶如云般迷离，采莲的歌声整齐地一齐响起。
回头笑着问那越地的女子，这里比起若耶溪来又怎样呢？

一、 采莲泾：位于苏州城西南，相传为春秋时吴王夫差与西施泛舟采莲之处，是吴宫遗迹之一。高启《姑苏杂咏》组诗以此地为题，借景怀古。

二、 吴越争霸与西施传说：春秋末期，吴国与越国争霸，越王勾践战败后卧薪尝胆，将越国美女西施献给吴王夫差，使其沉溺酒色，最终越国灭吴。西施传说成为中国文学中“红颜祸水”与“美人计”的经典母题。诗中“越女”“若耶溪”均与此典故相关。

三、 采莲诗的传统：采莲是南朝乐府民歌及唐宋诗词中常见的题材，多描写江南水乡风光和采莲女子的劳动与爱情，语言清新明快，风格活泼。高启此诗在继承这一传统的同时，又融入了历史兴亡之思，拓展了采莲诗的意境。

四、 谐音与双关：“莲”与“怜”谐音，“莲子”即“怜子”，在古乐府中常用来表达爱慕之情。本诗“青房戢多子”中的“多子”既指莲子众多，也暗含多子多福的吉祥寓意，符合民间采莲歌谣的特征。

五、 高启与《姑苏杂咏》：高启是明初最负盛名的诗人之一，与杨基、张羽、徐贲并称“吴中四杰”。《姑苏杂咏》是他游览苏州时创作的组诗，共约六十余首，内容多取材于苏州的历史遗迹、山水风物，借咏史怀古抒发兴亡之感，风格豪放俊逸，兼具婉约之美。本诗即为此组诗中的代表作之一。

• 青房：指莲蓬，因其色青且内藏莲子，故称“青房”。
• 戢：收敛、储藏。此处指莲蓬中藏着众多莲子。
• 多子：莲子多，谐音“多子”，有吉祥寓意，也暗含采莲女子的心愿。
• 水风凉：指夜晚水面吹来的凉风，点明时节与氛围。
• 君王：此处指吴王，因采莲泾为吴宫旧址，故联想到吴王与西施的故事。
• 绿云：形容荷叶茂密如云，也暗指采莲女如云的乌发。
• 一道齐：指歌声整齐一致，表现了采莲时的欢快场景。
• 越女：指越地的女子，此处借指西施，因西施原为越国若耶溪边的浣纱女。
• 若耶溪：位于越国（今浙江绍兴），传说西施曾在此浣纱，是西施的故乡。

同学们，今天我们来学习明朝诗人高启的一首七言古诗《采莲泾》。这首诗收录在他的组诗《姑苏杂咏》中，题目中的“采莲泾”是苏州城西南的一条水名，相传是吴王夫差和西施曾经采莲的地方。

我们先来看诗歌的内容。整首诗可以分成两个层次。前四句是第一个层次，写采莲的场景。开头“青房戢多子，采得侬心喜”，诗人用采莲女子的口吻，说看到青青的莲蓬里藏着那么多莲子，心里非常欢喜。这里“多子”一语双关，既指莲子多，也暗含多子多福的美好寓意。紧接着“今夜水风凉，君王宿船里”，画面一下子从采莲的欢喜跳跃到历史的想象中：今天晚上水面凉风习习，当年吴王的船就停在这里吧？这个跳跃非常巧妙，把眼前的景色和历史的联想自然地连接起来。

后四句是第二个层次。“行处绿云迷，歌声一道齐”，再次回到眼前的采莲场景，描写采莲船在荷叶间穿行，荷叶如绿色的云朵一样迷离，采莲女的歌声整齐地响起来，非常热闹。“绿云”这个词用得很好，既写荷叶，又可能暗指采莲女如云的黑发，虚实结合。最后两句“回头调越女，何似若耶溪？”是全诗的妙处所在。采莲女回头调笑着同伴，问她：“这里比起你的故乡若耶溪来怎么样？”这里“越女”表面指越地的女子，实际上暗指西施，因为西施就是若耶溪边的浣纱女。这一问，看似是轻松的玩笑，实际上把两个地方联系起来了——采莲泾是吴王和西施游乐的地方，若耶溪是西施的故乡。西施从若耶溪来到采莲泾，背后是吴越两国兴亡的历史。诗人用这样轻松一问，就把历史的沉重感化在江南水乡的柔美之中，举重若轻，意味深长。

那么，高启为什么要这样写呢？这就涉及到创作背景。高启生活在明朝初年，他游览姑苏古迹时，面对吴王旧宫、采莲泾这些地方，自然会联想到吴越争霸、西施献美、吴国灭亡的历史。他并没有直接发表议论，而是通过采莲女的视角和问句，把历史感慨含蓄地表达出来。这种借古讽今、借景抒怀的手法，是怀古诗常用的技巧。

最后我们总结一下这首诗的艺术特色。第一，虚实结合，将眼前的采莲欢景与历史的吴宫旧事交织在一起，拓展了诗歌的意境。第二，语言明快而含蓄，表面是轻松活泼的采莲曲，内里却隐藏着深沉的历史兴亡之叹。第三，结尾以问句收束，余韵悠长，引人深思。通过学习这首诗，我们不仅欣赏到江南水乡的风情，也能体会到中国古典诗歌中“以乐景写哀思”的独特审美，以及诗人对历史人生的深沉思考。

高启的这首诗在明快的采莲曲中融入了深沉的历史感慨，构思精巧，意蕴深长。

前两句“青房戢多子，采得侬心喜”以采莲女子的口吻起笔，语言质朴自然。“青房”即莲蓬，“多子”既写实又寓意吉祥，一个“喜”字点出采莲人收获时的欢愉心情，充满生活气息。

三四句“今夜水风凉，君王宿船里”笔锋一转，由采莲场景联想到吴王夜宿船中的历史画面。“水风凉”三字不仅写出秋夜的清爽，更暗含一种冷寂之感，为后文的历史沉思埋下伏笔。

五六句“行处绿云迷，歌声一道齐”再次回到采莲现场，描绘了采莲船穿行于荷叶间，歌声此起彼伏的热闹景象。“绿云迷”既写荷叶之茂密，也隐喻采莲女子如云的发髻，虚实相生，画面感极强。

最后两句“回头调越女，何似若耶溪？”是全诗的点睛之笔。采莲女回头调笑同伴，问这里与西施的故乡若耶溪相比如何。看似轻松的问答，实则将眼前的采莲泾与历史上的若耶溪并置，巧妙地勾连起吴越争霸的往事。西施本是越国女子，被献给吴王，她是否曾在这采莲泾上欢笑？如今越国已灭，吴宫也已荒芜，唯有采莲的歌谣还在传唱。这一问，既是对历史的追问，也蕴含着诗人对兴亡无常的深沉感叹。

全诗由实入虚，再由虚转实，最后在虚实之间收束，将采莲的欢愉与历史的沧桑融合无间，体现了高启作为明初大家深厚的艺术功力。

这首诗选自高启的组诗《姑苏杂咏》。明洪武年间，高启被征召修《元史》，后授翰林院编修，但因故触怒朱元璋，最终被处死。在创作《姑苏杂咏》时，高启尚未遭此大难，但对历史兴亡已有深刻感悟。姑苏（今苏州）是春秋时吴国故地，留下了许多关于吴王夫差与西施的传说。采莲泾位于苏州城西南，相传为吴王与西施泛舟采莲之处。诗人游览此地，触景生情，借采莲女的视角，既描绘了采莲场景的欢愉，又暗含对历史兴亡、朝代更迭的深沉感叹。诗中以轻松明快的笔调开篇，却在结尾借“越女”与“若耶溪”的典故，巧妙地将吴越争霸的历史嵌入其中，使诗歌在江南水乡的柔美之外，平添一层历史的沧桑感。