姑苏杂咏 王敬伯歌

小船刚刚停泊，琴音方才奏响。
在驿站亭台旁，夜色中初次相见。
词曲婉转悠扬，情意缠绵缱绻。
解下身上的环佩，弹奏起古老的空侯琴。
曲调容易弹完，但情感却难以停歇。
江面寒波荡漾，明月似乎落入水中。
绿色的酒壶再次斟满，美好的乐声将要离散。
就像林中的鸟儿，清晨各自飞翔，不得不同向分离。
罗裙上沾满了寒霜，城头的乌鸦忽然惊起。
明天想起这份相思，我将独自划着孤舟，远离千里之外。

• 舟初维：维，系结、停泊。指小船刚刚靠岸停稳。
• 琴始荐：荐，进献，这里指开始演奏。
• 驿亭：古代供官吏旅人休息或传递文书的亭舍。此处指离别的地点。
• 绸缪：缠绵纠葛，形容情意深厚、难舍难分。
• 空侯：即“箜篌”（kōng hóu），一种古代弹拨乐器。此处“空侯”为异写或通假，指弹奏箜篌。
• 调易阑：阑，尽、完。指乐曲弹得很快，曲终之时来得容易。
• 堕：落、坠。形容月光映入寒江，似随波而动，或月光清冷欲坠。
• 绿壶：绿色的酒器，代指美酒。
• 譬：比喻、如同。
• 孤棹：棹，划船的桨。孤棹指独自一人的小船或独自划船的状态。

要理解这首诗，我们可以将其看作一个连续的“电影镜头”。

第一幕：相遇与相聚 镜头开始于夜晚的驿站，小船刚刚靠岸。主人公（王敬伯及其知音）在驿亭相见，开始弹琴。这里强调“初”和“始”，说明这是一种新鲜而热烈的交流。词曲婉转，两人情投意合，甚至解下珍贵的环佩作为信物或伴奏，气氛温馨而浪漫。

第二幕：感伤与推移 随着乐曲结束，“调易阑”提示时光飞逝。此时镜头转向外部环境：寒冷的江波，低垂的明月。诗人没有直接说“我很伤心”，而是通过“情难歇”和环境的清冷来暗示内心的波澜。酒再斟一次，意味着最后一次挽留，但“芳音欲违”预示着必须分别。

第三幕：离别与展望 时间来到清晨，乌鸦惊起，寒霜沾衣。这是物理时间的强制界限。诗人用“林鸟各飞”的比喻，将人的无奈上升到自然的规律。最后，视角从当下跳跃到未来：“明日相思”。此时人已不在身边，只剩下一叶孤舟，独自面对千里路。这种“未离先悲”和“离后相思”的叠加，使得整首诗的情感厚度大大增加。

重点难点解析： * “空侯”：此处指箜篌，一种大型弹拨乐器。在古诗中，琴瑟常喻知音，箜篌音色苍凉，更适合表现离别之悲。 * “堕明月”：并非月亮真的掉进江里，而是形容月光清冷、低悬，随着水波晃动，仿佛要坠落，营造一种虚幻、凄迷的美感。

这首《王敬伯歌》以叙事结合抒情的手法，描绘了一幅凄美清冷的离别画卷。全诗节奏由缓至急，情感由浓转淡，最终归于无尽的相思。

起首“舟初维，琴始荐”交代了时空背景：夜泊驿亭，琴声初起。紧接着“词宛转，情绸缪”点出人物内心的情感基调——缠绵悱恻。诗人通过“解环佩，弹空侯”的动作细节，表现了相见时的珍重与投入。然而，“调易阑，情难歇”形成了强烈的对比：曲子终了是短暂的、客观的，而情感却是绵延不绝、主观的，这种矛盾强化了离愁。

中段“江波寒，堕明月”以景衬情，冷月寒江营造出凄清的氛围。“绿壶再倾，芳音欲违”写酒已再斟，但美好的声音（或相聚的时光）即将终结。随后用“林鸟”作比，“逢晨各飞”形象地揭示了离别时各奔东西的无奈宿命。

结尾“罗衣沾霜，城乌忽起”通过触觉（沾霜）和听觉（乌啼）将时间推移至天亮，点明了必须离开的时刻。最后一句“明日相思，孤棹千里”，将当下的不舍推向了未来的孤独，时空拉得极长，余韵悠长，读来令人怅惘。

此诗出自明代高启的《姑苏杂咏》。高启（1336—1374），字季迪，号青山居士，明代著名诗人，被誉为“明唐诗坛开国领袖”。《姑苏杂咏》是一组描写苏州（古称姑苏）古迹、传说及风土人情的组诗，共七十余首。王敬伯并非历史上确切的著名历史人物，可能是高启基于姑苏地区流传的故事、传说或虚构的艺术形象进行创作的“杂咏”之作。这类诗歌往往借古讽今，或抒写文人对历史人物、悲欢离合的感慨。本诗具体描写了一位乐师（或佳人）与歌者在驿亭夜会，琴瑟和鸣，情意相投，但天亮在即，不得不分离的场景，充满了离别的凄清与无奈，体现了高启诗歌清丽婉约、善于描摹细腻情感的特点。