公婆船曲

小船儿，咿咿呀呀地响，丈夫撒网，妻子划桨。
春来春去，在碧绿的溪水边，女儿像花儿一样在船底长大。
前溪风光好，鲤鱼多，用鲤鱼在桥头酒家换酒喝。
同声欢笑同声歌唱，小船深深摇入芙蓉花丛中。
芙蓉花四面八方，好像永不分离，船头船尾日日相见。
日日相见，日子悠悠；夜里相思，情意也悠悠。
东南西北自由漂泊，天天都不羡慕那些采莲的船。
采莲的郎君和采莲的女子，对面相望多情却无法交谈。
溪头日暮，人群散去如烟，各自回到纱窗下独自睡眠。
哪比得上我们这对夫妇，在清溪弯处，以绿水为家，以云为屋。
不夸耀莲子是同心（的象征），只爱那成双成对的比目鱼。
清溪不干涸，船儿不倾覆，无论风雨都在船中住宿。
在船中住宿，没有别离，长久的相思，也就长久地感觉不到了。

1. 端木国瑚：清朝中期诗人，字鹤田，号太鹤山人，浙江青田人。嘉庆年间举人，曾任内阁中书。精通经学，尤长于《易经》，亦工诗及骈文。 2. 水上居民（疍民）：历史上对中国南方沿海、内河以船为家、从事渔业或运输等职业的水上居民的称呼。他们的生活习俗、婚姻家庭观念与陆地居民有显著差异。 3. 比目鱼：一种眼睛长在身体一侧的鱼类，常成对游动。在中国古典文学和民间文化中，是恩爱夫妻的象征。 4. 莲子同心：源于南朝乐府《西洲曲》“低头弄莲子，莲子清如水”，利用“莲”与“怜”（爱）的谐音，表达爱怜之情；“同心”则指感情专一。这是古典诗歌中常见的爱情意象。 5. 民歌体：指模仿民间歌谣风格创作的诗歌。特点包括语言口语化、节奏明快、善用叠词、顶真等修辞手法，内容多反映民间生活与情感。本诗即体现了这些特点。

这首诗的讲解可以围绕以下几个核心要点展开：
一、主题：诗歌的核心主题是歌颂水上夫妻同舟共济、自由恩爱的劳动生活与坚贞爱情。它表达的是一种基于共同劳动和风雨同舟的、朴实而深沉的婚姻家庭观。
二、结构：全诗大致可分为三个部分。开头至“深深摇入芙蓉花”为第一部分，描绘日常劳作与生活场景。从“芙蓉面面不分散”至“朝朝不羡采莲舟”为第二部分，直接抒发夫妻日日相守的深厚感情和满足感。从“采莲郎君采莲女”至结尾为第三部分，通过对比手法，进一步突出公婆船夫妻生活的优越性，并升华主题。
三、艺术特色：1.民歌风格：语言通俗流畅，多用口语（如“小艇子”）、象声词（“咿哑”）、叠词（“悠悠”、“深深”、“朝朝”、“雨雨风风”），并运用了顶真修辞（如“日相见”接“日相见”，“船中宿”接“船中宿”），使诗歌朗朗上口，富有音乐感。 2.对比手法：诗中“公婆船”的持久相守与“采莲郎女”的短暂邂逅形成鲜明对比，强化了主旨。 3.象征意象：“芙蓉花”的丛生象征团聚，“比目鱼”象征夫妻恩爱，“清溪不枯舟不覆”象征爱情稳固。这些意象的选择贴切而富有深意。 4.情景交融：将人物的活动与情感融入碧溪、芙蓉、风雨等自然景物之中，意境和谐优美。
四、情感脉络：诗歌情感由表及里，逐渐深化。从劳作的和谐，到生活的欢乐，再到相守的满足，最后升华为对永恒爱情的坚定信念，情感真挚动人。

本诗是一首具有浓郁民歌风味的七言古诗。全诗以水上夫妇的日常生活为线索，语言质朴明快，意境优美深远。
诗歌开篇即以“咿哑”桨声和“夫举网，妇打桨”的动态画面，生动刻画出夫妻协同劳作的和谐场景。“春来春去”点出时光流转，而“女儿如花船底养”则暗示了生命的延续和家庭的完整。中间部分通过“鲤鱼换酒”、“同声欢笑”等细节，展现了他们自给自足、其乐融融的生活情趣。“芙蓉面面不分散，船头船尾日相见”巧妙运用比喻，既写景又抒情，将自然景物与夫妻形影不离的状态融为一体。“日相见，浪悠悠；夜相思，亦悠悠”运用叠词和对比，将日常的相伴与夜里的相思都赋予了一种悠长缠绵的韵味。
诗的后半部分，通过“不羡采莲舟”引出对比：采莲男女的“对面多情不得语”和“依旧纱窗独自眠”的短暂与遗憾，反衬出公婆船夫妻“绿水为家云为屋”的自由与永恒。最后，“不夸莲子是同心，自爱鱼儿皆比目”表明他们不尚虚言，更珍视实实在在的相依为命；“清溪不枯舟不覆，雨雨风风船中宿”则是对爱情坚贞不渝、同甘共苦的誓言。结尾“无别离，长相思，长不知”道出了长相厮守的最高境界——因为终日相伴，所以连相思的感觉都长久地感觉不到了，深化了主题。全诗格调清新乐观，歌颂了劳动中的爱情与平凡生活中的幸福。

此诗为清朝诗人端木国瑚所作。端木国瑚（1773-1837），浙江青田人，善诗文。清代东南沿海及内河水域，存在大量以船为家的渔民或船民，称为“疍民”或“水上人家”。他们世代生活在船上，家庭即是生产单位，夫妻共同劳作，生活漂泊而艰辛，但也形成了独特的生活方式和情感世界。诗人观察并艺术地提炼了这种生活，以清新活泼的民歌笔调，描绘了船上夫妇自由、恩爱、知足的生活图景，通过与岸上采莲人短暂欢会的对比，歌颂了这种风雨同舟、永不分离的朴素爱情与家庭观念。