宫词二首
徐照 〔宋朝〕
睡眼蒙茸带宿酲,起来阶下探春晴。
满身花露听莺久,禁鼓重新打六更。
古诗译文
睡眼惺忪,还带着昨夜残留的酒意,起身走到台阶下探寻春日晴朗的景色。久久伫立,任凭露水沾湿衣裳,凝神倾听黄莺的啼鸣,这时,宫中的报晓鼓又一次敲响,已是六更时分。
知识点
1. 永嘉四灵:指南宋中期永嘉(今浙江温州)地区的四位诗人:徐照(字灵晖)、徐玑(字灵渊)、翁卷(字灵舒)、赵师秀(号灵秀)。他们字号中皆有“灵”字,故称。其诗宗法晚唐贾岛、姚合,注重锻字炼句,内容多写田园山水与个人情怀,诗风清苦野逸。 2. 宫词:一种以宫廷生活,尤其是宫女、帝妃情感为题材的诗歌体裁,常带有哀怨、孤寂的基调。唐代王建曾作《宫词》百首。 3. 更鼓制度:古代夜间计时报更所用的鼓。宋代宫廷中,五更过后,在将天亮时会再打一次更鼓,称为“六更”或“攒点”,具有宫廷特色,民间多用五更制。 4. 诗歌意象:“花露”与“莺声”是典型的春日清晨意象,常用来象征美好、生机,但在此诗中与“宿酲”、“禁鼓”对举,形成了感官享受与制度约束的张力。
古诗注解
- 蒙茸(róng):蓬松、杂乱的样子,此处形容睡眼朦胧的状态。
- 宿酲(chéng):隔夜犹存的醉意。酲,醉酒后神志不清的感觉。
- 探春晴:探寻、感受春日晴好的天气。
- 禁鼓:宫禁中的更鼓,用以报时。
- 六更:宋代宫廷中,五更之后加打一次更鼓,称为“六更”。此时天色将明未明,俗称“攒点”。
讲解
这首诗的核心在于通过一系列对比和细节,传达出一种复杂微妙的情绪。
从结构上看,前两句写人物的起身与探寻,是由内(寝处)向外(阶下春晴)的动作过程;后两句写人物的静立与听闻,是由外(花露莺声)及内(内心感受)的感知过程。结尾的禁鼓声,既是对开篇“宿酲”清晨的时间回应,也形成了一个封闭循环的结构,暗示日复一日的单调。
在情感表达上,诗人精心选取了矛盾的要素:残存的醉意与清新的春晨,自由的莺啼与规则的更鼓,露水的自然沾染与宫廷的刻板生活。诗中人物“听莺久”的行为,是对自然与片刻宁静的渴望与沉浸,而“禁鼓重新打六更”则是一种无情的打断与提醒,宣告了这种游离状态的结束,必须回到既定的生活轨道。这种渴望与现实的矛盾,并未直白诉说,而是通过画面与声音的自然呈现,让读者自行体味,体现了宋代诗歌含蓄隽永、意在言外的特点。
古诗赏析
本诗以细腻的笔触勾勒出一幅宫廷清晨的慵懒寂寥图景。首句“睡眼蒙茸带宿酲”直接点出人物状态——睡意未消,宿醉犹存,暗示了前夜的郁结或无聊。次句“起来阶下探春晴”,一个“探”字,既写出了人物动作的小心与期盼,也透露出深宫中对自由春光的向往。
后两句意境深远:“满身花露听莺久”,人物沉醉于莺声春色之中,伫立良久以至露水沾衣,这份专注与痴迷,反衬出宫廷生活的沉闷与内心的孤寂。结句“禁鼓重新打六更”如一声清冷的钟响,将人物从短暂的沉溺中拉回现实。宫规森严,时间刻板,周而复始的更鼓声,象征着无法逃脱的秩序与束缚。全诗在清丽静谧的画面中,蕴含着淡淡的怅惘与时光流逝的无奈,韵味深长。
创作背景
本诗作者徐照为南宋“永嘉四灵”之一,其诗多描绘自然景物与日常生活,风格清苦。此诗虽题为《宫词》,但并非直接描写宫廷奢华生活,而是以含蓄的笔触,可能借宫廷清晨的一个片段,寄托了诗人对时光流逝、生活孤寂或某种隐微愁绪的感受,体现了其诗风中对细微、清冷之境的偏好。
作者信息
徐照(?~1211)南宋诗人。字道晖,一字灵晖,自号山民,永嘉(今浙江温州)人。家境清寒,一生未仕,布衣终身,以诗游士大夫间,行迹扁及今湖南、江西、江苏、四川等地。宁宗嘉定四年卒。徐照是“永嘉四灵”之一,其诗宗姚合、贾岛,题材狭窄,刻意炼字炼句。他在《山中寄翁卷》中写道:“吟有好怀忘瘦苦”,可见苦吟情状。据叶适说,他是“四灵”中首先反对江西派而提倡晚唐诗的诗人。徐照有《促促词》,通过农民与小吏的劳逸悲欢对比来揭露社会不平,有张籍、王建乐府诗意味,古诗数量:徐照全部诗词(260首)名句数量:徐照经典名句(520条)