过梅里七首家于无锡四十载今敝庐数堵…于后。上家山

回到家山，家山的风景依旧美好。昔日离开时松树桂树还很矮小，如今归来，容颜已老。踏上归家的山路，山路依旧通向故乡。高低起伏的树木直插云霄，荒草蔓延，一直连接到天边。碧绿的草色茂盛苍翠，寒秋的蟋蟀在草丛中处处鸣叫。乌鸦在远处的树上喧闹啼叫，南飞的大雁整齐地贴着云层飞行。山岩上映着夕阳返照的光芒，僧人点燃灯火，打开了诵经的禅房。竹林深处的洞穴中传来悠长的磬声，松木楼阁上的钟声清越急促。长满青苔的台阶上有泉水流淌，发出清脆的声响，石砌的小路间密布着青翠的莎草。旧时的小路已经迷失难寻，昔日的朋友在席间也辨认不出了。我叹息着整理好华美的头冠，勉强举杯自寻欢愉。欢笑歌唱中喜爱着孩童，弹奏丝竹，纵情吹打乐器。山色明朗，溪水上浮起明月，斟满美酒，心情终于得以放松。少年时在此逗留，垂下的发髻还留有旧痕，却并非无所事事、安逸闲散。青山虽美却不可久留，往昔的往事仍令人惆怅。更何况如今已是白发苍苍之人，追忆往事，只能空自凝望。

1. 李绅是中唐时期重要诗人，与元稹、白居易交好，是新乐府运动的参与者之一，以《悯农》诗“锄禾日当午”等最为著名。
2. 《过梅里七首》是李绅晚年所作的一组纪游抒怀诗，反映了其思想情感的复杂性。
3. “丱发”是古代儿童发式，常用来代指童年或少年时代。
4. 唐代文人常有“宦游”与“归隐”的矛盾心理，此诗体现了仕宦多年后重返故地的典型情感模式。
5. 诗歌中运用了对比（今昔、景情）、叠字（萋萋、齐齐）、对仗等多种艺术手法，增强了表现力。
6. “家山”在古典诗词中常作为故乡的代称，承载着深厚的乡土情结。

这首诗是李绅回到无锡故居时的感怀之作。全诗以“上家山”开篇并反复吟唱，如同一声声深情的呼唤，引领读者进入诗人的情感世界。开篇即点出“家山依旧好”，但紧接着“今来容须老”便形成强烈反差，自然引出时光飞逝的主题。诗人细致描绘了山间秋景：草色萋萋、蛩声遍野、鸦噪雁行、落日僧火、磬声钟韵，视听交融，静中有动，展现了山林的幽静与生机。然而，“芜没连天草”“旧径迷”等句又透露出荒芜与失落。诗人试图通过饮酒、歌舞、与孩童嬉戏来排遣愁绪，但“叹息”“惆怅”“空望望”等词表明，内心的感伤无法真正消解。尤其结尾“况复白头人，追怀空望望”，将个体生命置于广阔的时间与空间中，升华为对人生、命运的普遍性感慨。此诗语言质朴而意境深远，情感真挚动人，是唐代怀旧诗中的佳作，也让我们看到“悯农诗人”李绅温情细腻的另一面。

本诗以“上家山”起句，反复咏叹，奠定了全诗深沉怀旧的情感基调。诗人通过今昔对比——“昔去松桂长，今来容须老”，强烈突显了岁月的无情与人生的变迁。诗中景物描写层次丰富：从远望的“云树”“天草”，到近观的“泉溜”“青莎”；从视觉的“岩光”“月上”，到听觉的“蛩啼”“磬声”“钟韵”，构成了一幅立体而生动的山居图景。然而，美景之中暗含荒凉——“芜没连天草”“旧径行处迷”，暗示人事的凋零与记忆的模糊。后半部分由景入情，诗人虽试图“强自欢”“心聊放”，但“叹息”“惆怅”“空望望”等词句，终究流露出无法排遣的感伤。尤其“况复白头人，追怀空望望”一句，将老年回乡的复杂心绪推向高潮，既有对青春的追忆，也有对生命将尽的无奈，情感真挚，意境深远，展现了李绅作为“新乐府运动”倡导者之外，细腻深沉的抒情一面。

李绅祖籍亳州，但其家族在无锡已居住四十余年，无锡可视为其第二故乡。此诗为《过梅里七首》组诗中的第一首，是李绅晚年重返乡居之地时所作。当时他已历仕宦海，身居高位（曾任宰相），在人生暮年重返少年成长之地，面对熟悉的山水与人事变迁，感慨时光流逝、物是人非，遂写下这组追忆往昔、抒发乡情的诗篇。诗中既有对自然景物的细腻描绘，也有对人生迟暮的深沉叹息，体现了诗人对故乡的深厚情感和对生命历程的哲思。