高楼夜弹筝
常建 〔唐朝〕
高楼百馀尺,直上江水平。
明月照人苦,开帘弹玉筝。
山高猿狖急,天静鸿雁鸣。
曲度犹未终,东峰霞半生。
古诗译文
巍峨的高楼百余尺高,径直耸立,与江面齐平。皎洁的月光映照出人间的愁苦,卷起帘幕,弹奏起精美的玉筝。山高林密,猿猴的啼叫声急促而凄厉,夜空宁静,鸿雁的鸣叫声清晰可闻。一曲尚未终了,东边的山峰已映现出半天的霞光。
知识点
1. 作者常建:唐代诗人,开元十五年(727年)与王昌龄同榜进士,仕途失意,后隐居鄂渚。其诗风格接近王维、孟浩然,以山水田园诗见长,《题破山寺后禅院》为其名篇。
2. 筝:中国古老弹拨乐器,战国时期已流行于秦地,故又称“秦筝”。诗中“玉筝”是对筝的美称。
3. 意象运用:诗中“明月”、“高楼”、“鸿雁”、“霞光”等都是古典诗歌中常见的意象,分别承载了思乡、孤高、传信、希望等情感内涵。
4. 以景结情:诗歌结尾“东峰霞半生”并不直接抒情,而是通过描绘景象收束全诗,给读者留下无限想象空间,是古典诗歌常用的手法。
古诗注解
- 高楼百馀尺:形容楼阁非常高大。馀,同“余”。
- 直上江水平:指高楼仿佛直插云霄,与江面齐平,极言其高。
- 明月照人苦:月光清冷,映照着人的愁苦心境。
- 开帘弹玉筝:打开帘子,弹奏玉饰的筝。玉筝,形容筝的华美。
- 猿狖(yòu):泛指猿猴。狖,古书上说的一种长尾猿。
- 鸿雁鸣:大雁的叫声,常与思乡、孤独等情感相关联。
- 曲度:乐曲的章节、段落。
- 东峰霞半生:东边的山峰上,朝霞已经显现出一半,暗示时间从深夜过渡到黎明。
讲解
这首诗的核心在于通过夜景与音乐的描写,抒发诗人内心的情感。讲解时可抓住几个关键点:首先,理解“高楼”与“江水平”构成的宏大空间感,以及“明月照人苦”所奠定全诗的情感基调——一种清冷的愁绪。其次,分析音乐(弹筝)在诗中的作用,它既是诗人宣泄情感的方式,也是连接各种景象(月、山、猿、雁、霞)的线索。再次,重点赏析颈联和尾联的对比与衔接:猿雁的鸣叫是自然的声响,筝曲是人为的乐音,二者在静夜中交织;而“曲未终”与“霞半生”的对比,则巧妙表现了沉醉于音乐艺术中不觉时间流逝的忘我境界,同时霞光的出现也暗示了愁绪的消散或转化,带来一丝光明与希望。整首诗情景交融,意境完整,展现了常建诗歌清幽空灵的典型风格。
古诗赏析
本诗描绘了一幅月夜高楼弹筝的幽静画面,意境深远。首联“高楼百馀尺,直上江水平”以夸张笔法勾勒出高楼的雄伟与江面的开阔,奠定了全诗高远、清冷的基调。颔联“明月照人苦,开帘弹玉筝”情景交融,月光之“苦”实为诗人心境之投射,弹筝之举则是为了排遣这份愁绪。颈联“山高猿狖急,天静鸿雁鸣”以动衬静,猿啼雁鸣更反衬出夜空的静谧与弹筝者内心的孤寂。尾联“曲度犹未终,东峰霞半生”最为精妙,乐曲未终而霞光已现,暗示时间的流逝和情感的绵长,将夜与昼、音乐与自然景象巧妙衔接,余韵无穷,展现了诗人对时光和生命的深刻感悟。全诗语言简练,意象空灵,富有音乐美感。
创作背景
此诗为唐代诗人常建所作。常建生活在盛唐时期,其诗多以山水田园为题材,意境清幽,语言凝练,常流露出隐逸思想和孤高情怀。这首诗具体创作年份不详,但从其描绘的月夜江景、高楼弹筝的意境来看,很可能是在诗人游历或隐居江南期间,于某个夜晚触景生情,借音乐和夜景抒发内心孤寂、超然物外的情感而作。诗中“明月照人苦”等句,也隐约折射出诗人对人生际遇的某种感慨。
作者信息
常建(708-765),唐代诗人,字号不详,有说是邢台人或说长安(今陕西西安)人,开元十五年与王昌龄同榜进士,长仕宦不得意,来往山水名胜,过着一个很长时期的漫游生活。后移家隐居鄂渚。大历中,曾任盱眙尉。古诗数量:常建全部诗词(76首)名句数量:常建经典名句(264条)