风入松

春风又吹，吴地的柳树几次变黄？欢乐往事都留在小蛮窗前的时光。梅花正做着双双结子的美梦，却被玉龙笛声，吹散了幽幽的冷香。昨夜还在灯前描画着蛾眉歌唱，今朝已在路上泪湿了啼妆。

最可怜那孤独无伴的雏莺。桃叶已随春江流去远方。曲折的屏风后，绣着鸳鸯的锦衾早已习惯了温暖，夜深寒重，剩下的全是思量。不要说蓝桥路远难寻访，飘动的行云也隔着幽深的花坊。

1. 吴文英（约1200-1260）：字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。南宋词人。其词作数量丰富，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。艺术思维独特，语言炼字精丽，但有时词意较为晦涩。

2. 词牌《风入松》：相传古琴曲有《风入松》，唐僧皎然有《风入松歌》，后取作词牌名。双调，七十四字或七十六字，上下片各六句四平韵。

3. 典故运用：词中“小蛮”借指歌妓，“桃叶”借指爱妾或恋人，“蓝桥”指代与爱人相会的仙窟。这些典故的运用，使得词作表达更加含蓄雅致，意蕴更加丰富。

4. 对比手法：“昨夜灯前歌黛”与“今朝陌上啼妆”形成强烈的今昔对比，以昨日的欢乐反衬今日的悲伤，艺术感染力极强。

• 小蛮：原指白居易的家妓，这里借指作者所思念的歌妓。
• 玉龙：指玉笛。因笛声悠扬，如龙吟而得名。
• 歌黛：指歌女画着的眉毛，这里代指歌女。
• 啼妆：指女子带泪的妆容，形容伤心哭泣的样子。
• 雏莺：比喻幼小的女子，或指作者所怜爱的对象。
• 桃叶：晋代王献之的爱妾名，这里借指心爱之人。王献之曾在渡口作《桃叶歌》送其妾，故“桃叶”又关联离别与渡口。
• 鸳衾：绣有鸳鸯图案的被子，象征男女共寝。
• 蓝桥：典故名，传说唐代裴航在蓝桥驿遇仙女云英，求得玉杵臼捣药，后结为仙侣。这里指代与爱人相会的仙窟或途径。
• 幽坊：指女子所居的深幽街巷或居所。

这首词通过细腻的笔触，描绘了词人对一位离去歌妓的深切思念。开篇以春风中几度变黄的吴柳起兴，引出对往昔“小蛮窗”前欢事的回忆。接着以“梅花双头梦”被笛声吹散，象征美好爱情的破灭，语言空灵而富有象征意味。紧接着的“昨夜”与“今朝”的鲜明对比，将欢乐与悲伤的转换刻画得淋漓尽致。

下片“最怜无侣伴雏莺”转入对当前孤寂处境的感叹，作者自比无伴的雏莺，孤独无依。“桃叶已春江”则点明伊人已去，空留怅惘。随后，词人将目光转向室内，通过“曲屏”“鸳衾”等昔日温暖的物件，反衬出此刻深夜的寒冷与满心的思量。结尾处反用“蓝桥”典故，不是路远，而是“行云”阻隔，暗示即使有相见的路径，也因人事变迁、重重阻碍而无法实现，将那种相见无期的绝望与哀思表达得委婉而深刻。整首词情景交融，时空转换自然，情感层层递进，是梦窗词婉约深秀风格的典型代表。

此词为怀人之作，情思缠绵，意境幽深。上片以景物起兴，今昔对比。“春风吴柳几番黄”，以柳树黄落又复青的自然更迭，暗喻时光流逝与人事变迁。“梅花正结双头梦”与“被玉龙，吹散幽香”形成强烈转折，以双头梅花的梦境被笛声吹散，隐喻昔日美好的欢情被无情打破，极具象征意味。“昨夜灯前歌黛，今朝陌上啼妆”更是工整的对仗，极写欢会之短暂与离别之骤然的巨大落差与伤痛。

下片直抒胸臆，愁思百结。“最怜无侣伴雏莺”，怜雏莺实为自怜孤寂。“桃叶已春江”，用典贴切，既指心上人已随江流远去，又暗含离别的渡口，愁思随春水绵长。后两句“曲屏先暖鸳衾惯，夜寒深，都是思量”，由物及人，通过“鸳衾惯”反衬出如今的孤枕难眠，夜深人静时，唯余无尽的思念。结句“莫道蓝桥路远，行云中隔幽坊”，用裴航遇仙的典故，反其意而用之，暗示佳期如梦，仙踪难觅，重重阻隔，纵有蓝桥之路，也被行云阻隔，相见无期，将那种绝望的思念推向了极致。全词语言凝练，意象优美，情感真挚而沉痛。

吴文英一生未第，游幕终身，常与苏杭两地歌妓交往，其词多描写爱情与羁旅之情。这首《风入松》应为作者怀念一位苏州歌妓之作。上片通过“吴柳”“小蛮窗”点明地点为苏州，结合“双头梦”“吹散幽香”，暗示昔日美好的欢情已然被现实打破。下片“桃叶已春江”更深化了离别之痛，表达了对远去伊人的深深思念，以及再难相见的无奈与怅惘。