风流子
未知 〔宋代〕
春光才一半,春未老,谁肯放春归。
问买春价数,酒边商略,寻春巷陌,鞭影参差。
春无尽,春莺调巧舌,春燕垒香泥。
好趁春光,爱花惜柳,莫教春去,柳怨花悲。
春心犹未足,春帏暖,炉薰香透春衣。
说与重欢后约,春以为期。
记春雁回时,锦笺须寄,春山锁处,珠泪长垂。
多少愁风恨雨,惟有春知。
古诗译文
春光正好过了一半,春意还未曾老去,又有谁肯让春天就这样归去呢?问那将春买下的价钱是多少,我在酒樽旁思量着。寻春于大街小巷之上,只见鞭影参差,游人不绝。春光无尽,春日的黄莺调弄着巧妙的歌喉,春日的燕子衔着香软的春泥垒窝。要趁着这大好春光,怜爱那盛开的花朵与嫩绿的柳条,切莫教春天离去,让柳树哀怨、花儿悲伤。
我心中对春的眷恋还未满足,春日闺房里暖暖的,熏香的烟雾透过春衣,香气袭人。且先说说那重逢之后的约定,就以春天作为归期吧。记得春雁北归之时,那华美的信笺一定要寄给我;当我的身影隐入春山之中时,思念的珠泪会为你长流。究竟有多少愁怨,是埋怨那风、那雨,又有多少心事,恐怕只有春天才知道啊。
知识点
1. 词牌名《风流子》:原为唐教坊曲名,后用为词牌。此词牌有单调、双调之分,本词为双调一百九字体。其声韵优美,适于抒情,多用来表现风流韵事或缠绵情感。结构上通常分上下两片,上片写景或叙事,下片抒情或议论。
2. 联珠体与重字技巧:这首词的最大特点是大量使用“春”字,全文共出现二十三次。这种手法类似于“联珠”(顶真),虽非严格的句末字重复,但通过“春”字的反复出现,形成了一种回环往复、一唱三叹的艺术效果。这种对同一个字的反复咏叹,能够加深主题印象,使词作在结构上显得紧凑而富有韵律感,是宋词中一种独特的修辞技巧。
3. “春”的借代义:诗文中,“春”除了指季节,还有很多借代用法。本词中的“买春”便是一例,此处“春”代指“酒”。这种用法在唐宋诗词中很常见,如司空图《诗品》中的“玉壶买春”,就是以“春”指代美酒的典型例子。此外,“春”还常被用来比喻女子的情态或容貌,如本词中的“春心”、“春山”(喻眉)。
古诗注解
- 春光才一半:指春天正好过去了一半,即仲春时节。此处化用宋代诗人范成大《喜晴》中“春来才一半”的诗意,点明时令。
- 春未老:春意正浓,尚未消退。出自苏轼《望江南·超然台作》“春未老,风细柳斜斜”。
- 买春价数:此处“买春”并非字面意义上的购买春天,而是指沽酒。古人常以“春”代指酒,如“玉壶买春”。这里意为,想问问这留住春光的酒,价钱是多少,表现了词人想要借酒留春的意绪。
- 鞭影参差:形容众多骑马游春的人,鞭子在空中此起彼伏,络绎不绝的样子。
- 春帏:春日居室的帷帐,代指女子居住的闺房。
- 炉薰:即熏香,古时用香料熏衣服或房间。
- 春雁回时:指大雁春天北归的时候。古代有“雁足传书”的传说,故此处引出后文的“锦笺须寄”。
- 锦笺:精致华美的信纸,借指书信。
- 春山锁处:既是写实,指春天山峦重叠、视线被阻隔的地方,也是古诗词中常用的意象,以“春山”代指女子的眉或所思念之人的居所。
讲解
这首《风流子》是一首典型的借春抒怀之作,其核心魅力在于一个“春”字。整首词如同一幅精致的画卷,为我们徐徐展开了春日里人的情感活动。
内容梳理:词的上半部分(上片)主要写的是词人走出户外,感受春天的景象。他看到春天正好过了一半,春意正浓,于是产生了想要买酒留春、外出寻春的念头。大街上满是踏青的人,大自然中,黄莺在唱歌,燕子在筑巢,一片生机勃勃。词人因此劝告大家,要趁着这美好的春光,好好珍惜花草树木,不要等到春天过去了才后悔。
情感深化:词的下半部分(下片)则由外转向内,由景入情。虽然身处春光之中,但词人的内心还有一种“未足”的春心,这份心思是关于情感的。他回忆起温暖的闺房,熏香的衣裳,由此引出了对某个人的深深思念。他将重逢的希望寄托在下一个春天,并想象着日后春天北雁南归时,两人分隔两地,只能靠书信寄托思念,以及那份因离愁而流下的泪水。这份复杂的愁绪,似乎无人能懂,只有这无处不在的春天才能知晓。
艺术特色总结:这首词的艺术成就很高。首先,它运用了大量的“春”字,但没有给人卖弄之感,反而像一根红线,将写景、叙事、抒情巧妙地串联起来。其次,词的意境优美,语言典雅,既有“莺调巧舌”、“燕垒香泥”这样生动的自然描写,也有“锦笺须寄”、“珠泪长垂”这样细腻的情感刻画。最后,它将惜春与怀人完美融合,让春天的美好与离别的伤感形成对比,更突出了情感的深度,使得整首词韵味悠长,引人共鸣。
古诗赏析
这首《风流子》是一首极具特色的惜春怀人之作。其最显著的特点便是通篇贯以二十三个“春”字,却无重复堆砌之感,反而流转自然,将春色、春意、春思、春情描绘得淋漓尽致。词人以“春”为线索,层层递进。
上片写游春、惜春。开篇以问句起笔,“谁肯放春归”道出了对春光的无限留恋。接着通过“买春”、“寻春”,以酒和游踪具象化地表现了对春天的追求。“春无尽”之后,笔锋一转,由人的活动转向自然,通过莺燕的活跃描绘出春意盎然的景象。最后以“莫教春去”的劝诫作结,惜春之情,溢于言表。
下片由景入情,转入怀人。“春心犹未足”承上启下,从对自然的眷恋过渡到内心的情感世界。通过“春帏暖”、“炉薰”等闺中意象,引出对远方之人的思念。“说与重欢后约,春以为期”,将重逢的希望寄托于下一个春天,情感真挚而热烈。结尾“记春雁回时”四句,进一步设想别后的相思,即便寄书传情,也难掩“珠泪长垂”的悲伤。最后以“惟有春知”收束全篇,将无尽的愁绪交付给这无所不在的春天,意境幽远,余味无穷。
整首词结构精巧,语言清丽,情感真挚。它巧妙地利用“春”的双重含义(既是季节,也是情感的载体),将外在的春光与内在的春情完美融合,达到了情景交融的艺术境界。
创作背景
关于此诗的具体创作背景,因作者佚名,已难以确考。从词的内容和风格来看,这应当是一首南宋时期的词作。词中大量运用“春”字,极尽铺陈,这种写法与南宋末年一些注重格律、讲究技巧的词风相近。全词以春为载体,将游春、惜春、思人、怀远等多种情感交织在一起,可能反映了当时文人雅士在春日出游时,面对良辰美景而生发出的对美好时光的留恋、对远方之人的思念以及对人生聚散无常的淡淡愁绪。这种情感在宋代文人中颇为普遍,既有对自然景物的热爱,也蕴含着深沉的个人情感。
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