废琴

丝弦与桐木合制成琴，其中蕴含着远古的琴声。那古老的琴声淡泊无味，不合当今人们的喜好。玉制的琴徽已失去光彩，朱红的琴弦也蒙上了尘土。这把琴被废弃已经很久了，但残留的琴音依然清越动听。我不介意为你弹奏，即使弹了也无人倾听。究竟是什么东西导致了这种情况呢？是那羌笛与秦筝的流行。

1. 白居易是中唐著名诗人，新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。 古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，被文人视为修身养性的“道器”，象征高洁品格。 “丝桐”是古琴的别称，源于其制作材料。 唐代音乐多元，既有雅乐，也有大量来自西域的“胡乐”，羌笛、秦筝代表了当时流行的俗乐。 托物言志是古典诗歌常用手法，通过描写某一具体事物来寄托作者的思想感情或人生理想。

《废琴》表面上写一把被废弃的古琴，实则寄托了诗人深刻的思想情感。白居易以“废琴”自喻，表达自己坚持儒家理想、推崇古乐教化，却在崇尚浮华时尚的社会中不被理解、不被重用的苦闷。诗中“古声澹无味，不称今人情”不仅是对音乐审美的感叹，更是对世风日下、人心不古的批判。“不辞为君弹，纵弹人不听”展现了诗人虽处逆境仍不改其志的执着精神。最后以“羌笛与秦筝”作结，点明俗乐对雅乐的冲击，强化了主题。这首诗不仅是个人命运的写照，也是对文化传承与时代变迁之间矛盾的深刻反思，具有超越时代的现实意义。

《废琴》是一首托物言志的五言古诗。诗人以被废弃的古琴自比，通过描绘琴的形制（丝桐）、音色（太古声）、现状（废弃、尘土生）与余韵（遗音尚泠泠），构建了一个孤高、落寞却依然保持品格的艺术形象。前四句写古琴之“古”与“废”，突出其不被世俗欣赏的命运；五六句笔锋一转，强调其虽被弃却“遗音尚泠泠”，体现其内在价值并未消亡；七八句直抒胸臆，表达“纵弹人不听”的无奈与坚持；结尾以“羌笛与秦筝”点明世俗之音对高雅之乐的排挤，反衬出诗人坚守理想、不随流俗的精神。全诗语言质朴，意境深远，情感深沉，具有强烈的现实批判意味。

此诗作于中唐时期，社会风气逐渐趋向浮华，传统的雅乐和古琴文化受到冷落，而外来或民间的乐器如羌笛、秦筝等因其节奏明快、旋律动人而广受欢迎。白居易作为儒家思想的践行者，推崇古乐的教化作用，对这种“古乐衰微、俗乐盛行”的现象深感忧虑。他借“废琴”这一意象，抒发了对传统文化价值被忽视的感慨，也暗含了自己政治主张不被采纳、理想难以实现的失落情绪。