赋得琢玉成器

一块美玉寄身于幽深的岩石之中，在当今时代却赢得了众多赞誉之名。

楚地之人将它献上才被赏识，技艺精湛的工匠精心雕琢才使它初步成型。

玉石如冰般映出晃动的清冷光泽，又似彩虹绽放，让傍晚的景色愈发明亮。

它雅致的容貌越看越显得澄澈通透，轻轻敲击时，余留的声响越发清越悠扬。

自它可与美玉琼瑶相比拟，便随之获得了被人珍视把玩的荣耀。

由此可知您（指玉石所喻之人）拥有可用之才，定会如价值连城的宝玉般，等待着极高的赏识与推崇。

1. “赋得”体诗歌：唐代科举试帖诗的常见格式，题目多以“赋得+主题”构成，要求紧扣主题，对仗工整，平仄协调，内容多咏物、写景或咏史，旨在考察考生的文才与对经典的运用能力，后世文人也常仿作“赋得”诗。

2. 玉的文化象征：在中国传统文化中，玉是“君子之德”的象征，《礼记·聘义》中孔子提出“玉有十一德”（仁、知、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道），后世简化为“五德”（仁、义、智、勇、洁）。诗歌中“琢玉成器”的意象，本质是“君子经磨砺成才”的隐喻，是传统文化中“修身立德”思想的体现。

3. “和氏璧”典故：出自《韩非子·和氏》，讲述楚国人卞和两次献玉被砍足，最终玉被鉴定为真玉（后称“和氏璧”），秦昭襄王时愿以十五城换此玉，故有“价值连城”之称。此典故常用来比喻“有才者需经考验方能被赏识”“珍贵之物终会彰显价值”，是古典诗词中表现“人才埋没与发掘”的常用典故。

4. 唐代玉器文化：唐代手工业繁荣，玉器雕琢工艺精湛，出现了“透雕”“浮雕”等复杂技法，玉器用途从礼仪用器转向装饰用器（如玉带、玉佩、玉饰），社会对玉器的审美需求提升，这为《赋得琢玉成器》中对玉的细致描写提供了现实文化基础。

5. 咏物诗的“托物言志”手法：咏物诗的核心是“以物喻人、以物喻理”，要求“不粘不脱”（既紧扣所咏之物的特征，又不局限于物本身）。此诗中，诗人始终围绕“玉”的特征（隐于石、经雕琢、有光泽、声清越）展开，同时将“玉”与“人才”关联，实现了“托物言志”的创作目的，是唐代咏物诗的典型范例。

6. 律诗的格律特点：此诗为五言律诗，共八句四十字，符合五言律诗“四联八句”“中间两联（颔联、颈联）对仗”的要求（如颔联“荆人献始遇，良匠琢初成”中“荆人”对“良匠”、“献”对“琢”、“始遇”对“初成”；颈联“冰映寒光动，虹开晚色明”中“冰映”对“虹开”、“寒光”对“晚色”、“动”对“明”），平仄协调，体现了唐代律诗的格律严谨性。

• 赋得：古代科举考试中，考官指定题目，考生按题作诗，题目多冠以“赋得”二字，后也用于文人仿作的应制诗或咏物诗。
• 琢玉成器：将玉石雕琢成精美的器物，比喻人经过培养、锻炼，终能成才。
• 片玉：一块玉石，此处泛指美玉。
• 幽石：幽深、偏僻的岩石，指美玉最初所处的隐蔽环境。
• 纷纶：众多、繁盛的样子，此处形容美玉获得的赞誉之多。
• 荆人：指楚国人，典出“和氏璧”故事（楚国人卞和献玉），此处代指发现并献上美玉的人。
• 良匠：技艺高超的工匠。
• 寒光：玉石清冷的光泽，体现玉石的温润与纯净。
• 虹开：像彩虹展开一样，形容玉石雕琢后色泽绚丽，光彩夺目。
• 雅容：雅致的容貌、外形，指玉石雕琢后的美观形态。
• 馀响：敲击玉石后留下的余音，体现玉石的质地优良（玉有“其声清越以长”的特性）。
• 琼瑶：均指美玉，常用来比喻美好的事物或人才，此处与玉石自身作比，突出其珍贵。
• 掌握荣：被人捧在手中把玩的荣耀，指玉石因珍贵而得到珍视。
• 君：此处一语双关，既指玉石，也暗指像玉石一样有才华的人。
• 高价伫连城：“连城”典出“和氏璧”（赵惠文王时，秦愿以十五城换和氏璧，称“价值连城”），此句指玉石（或有才之人）等待着如“连城璧”般的高价赏识，寓意有才者终将得到重用与推崇。

同学们好，今天我们来学习唐代的一首佚名古诗《赋得琢玉成器》，这首诗的编号是9427，是一首典型的“赋得”体咏物诗，接下来我们从几个方面逐步理解这首诗。

首先，我们要明确“赋得琢玉成器”这个题目的含义。“赋得”是唐代科举试帖诗的标志，就像我们今天考试时的命题作文，要求围绕“琢玉成器”这个主题来写。“琢玉成器”字面意思是“把玉石雕琢成精美的器物”，但在古诗里，它通常有深层含义——就像玉石需要工匠雕琢才能成为宝物，人也需要经过学习、锻炼才能成为有用的人才，这是这首诗的核心喻意。

接着看诗歌内容，我们可以把它分成三个部分来读。第一部分是前两句“片玉寄幽石，纷纶当代名”和“荆人献始遇，良匠琢初成”，讲的是玉石的“出身”和“转折”：一开始，美玉藏在幽深的岩石里，没人发现；后来楚国人（荆人）把它献出来，才被人认可，再经过好工匠的雕琢，初步变成了器物。这里用到了“和氏璧”的典故，卞和献玉的故事大家可能听过，这告诉我们，有才华的人（就像美玉）一开始可能会被埋没，但只要有人发现、有人培养，就能发光。

第二部分是中间两句“冰映寒光动，虹开晚色明”和“雅容看更澈，馀响扣弥清”，这部分是诗人在“夸”雕琢后的玉石有多美。大家可以想象一下：玉石像冰一样，映出清冷的光，晃动起来特别好看；又像彩虹展开，让傍晚的景色都变亮了；越看越觉得它通透雅致，轻轻敲一下，余音特别清越。诗人用了视觉、听觉的描写，让我们好像真的看到、摸到、听到了这块美玉，这就是咏物诗的妙处——把东西写“活”。

第三部分是最后两句“自与琼瑶比，方随掌握荣”和“因知君有用，高价伫连城”，这是全诗的“升华”。诗人说，这块玉能和琼瑶（也是美玉）相比，所以才得到被人把玩的荣耀；由此可见，“君”（这里既指玉，也指有才的人）是有用的，一定会像和氏璧那样，等到“价值连城”的赏识。这里再次用了“连城”的典故，点明了诗人的真正想法：希望有才华的人能像美玉一样，经过磨砺后被重用，实现自己的价值。

最后，我们要总结这首诗的价值。从文学角度看，它是唐代律诗的代表，对仗工整、意象生动，把“托物言志”的手法用得很好；从文化角度看，它体现了中国传统的“玉文化”和“人才观”——玉象征君子，琢玉象征成长，这对我们今天也有启发：我们每个人都像一块“璞玉”，需要通过学习、努力（就像工匠雕琢），才能成为有用的人，实现自己的价值。同时，诗里的典故和格律知识，也是我们学习古典诗词的重要基础，大家可以多积累这类知识，更好地理解古诗的魅力。

《赋得琢玉成器》是一首结构严谨、意象鲜明的咏物诗，全诗紧扣“琢玉成器”的主题，从玉的“出身”到“遇识”“雕琢”“成型”，再到“价值彰显”，层层递进，既咏物，又喻理，兼具审美价值与思想内涵。

1. 结构层次清晰，叙事性与抒情性结合：前两联（“片玉寄幽石”至“良匠琢初成”）交代玉石的初始状态（隐于幽石）与转折（被献、被琢），如同叙事般铺陈“成器”的前提；中间两联（“冰映寒光动”至“馀响扣弥清”）聚焦雕琢后的玉石特质，从视觉（冰映寒光、虹开晚色）、触觉（雅容更澈）、听觉（馀响弥清）多角度刻画，展现玉石的精美与珍贵；后两联（“自与琼瑶比”至“高价伫连城”）升华主题，将玉与“琼瑶”类比，再以“连城”典收束，点明“有才者终获重用”的喻意，由物及人，情感与理思自然融合。

2. 意象生动，感官描写细腻：诗人善用比喻与感官描写塑造玉的形象——“冰映”突出玉的清冷温润，“虹开”展现玉的色泽绚丽，视觉上形成“冷”与“艳”的对比；“扣弥清”则捕捉敲击玉石的余音，以听觉衬托玉的质地之优；“雅容看更澈”通过“观”的动作，写出玉的通透纯净。多重感官结合，让玉的形象立体可感，避免了咏物诗的枯燥。

3. 用典自然，喻意深刻：诗中两处用典（“荆人献玉”“价值连城”）均出自“和氏璧”的故事，既贴合“玉”的主题，又暗喻人才的“被发掘”与“高价值”。“君有用”一句直接将玉与人关联，使“琢玉成器”的喻意从“器物雕琢”升华为“人才培养与任用”，符合唐代重视人才的社会背景，也让诗歌具有了超越咏物本身的思想意义。

此诗题为《赋得琢玉成器》，“赋得”体的属性表明其创作可能与唐代科举“试帖诗”传统相关——唐代科举中的“省试”常以固定题目命题，要求考生围绕主题咏物言志，“琢玉成器”是典型的咏物喻理题材，符合试帖诗“托物寄情、讽喻教化”的特点。

唐代社会重视人才选拔与培养，“玉”在传统文化中是“君子之德”的象征（《礼记·聘义》载“君子比德于玉”），“琢玉成器”恰是“人才经培养成才”的隐喻。诗人虽未留下姓名（题注“未知”），但从诗歌内容推测，其创作可能有两层意图：一是契合“赋得”命题要求，通过咏玉展现文才与对经典意象的运用能力；二是借“玉从隐于幽石到经琢成器、终获高价”的过程，暗喻对人才“需经磨砺、终遇赏识”的期盼，也可能反映唐代文人对自身才华被发掘、重用的理想追求。

此外，唐代手工业（尤其是玉器雕琢）发达，玉文化盛行，社会对玉石的审美与珍视为这首诗提供了现实文化土壤，诗人对玉石“寒光动”“虹开明”“扣弥清”的细致描写，也体现了当时对玉器质地、工艺的认知与推崇。