范公丛竹歌

世间的人们见到竹子往往不懂得欣赏它的美，而我知道您在府城之内种植了这片竹子。
这片竹子何其幸运，根系找到了这片沃土，种下才多久，听说已然长得很是高大。
在酷热的盛夏，竹林却带来一片清凉的绿意和寒意；在清静的夜晚，竹叶发出槭槭的干爽声响。
它能使您在处理公务的案牍旁感到清爽，也最适合您对着窗外的琴与书卷静静观赏。
它们为您生长成荫，即将遮蔽烈日，新生的竹笋更是穿透台阶，即使被踩踏也会再次冒出。
它坚守节操，偏偏能傲视御史般的寒霜；它内心虚心，愿意比作郎官手中的毛笔。
请您不要只喜爱南山的松树枝，因为竹子的青翠色泽四季都不曾改变。
待到寒冷的季节，花草树木都已凋零枯黄，唯有它依然青翠挺立，到时您才会真正明白它的可贵。

1. 作者岑参：唐代著名边塞诗人，与高适并称“高岑”。其诗风格雄奇豪迈，富有浪漫主义色彩，代表作有《白雪歌送武判官归京》、《走马川行奉送封大夫出师西征》等。 2. 咏物诗：中国古典诗歌的一种重要类型，通过对具体事物的描摹来寄托诗人的思想感情或阐发某种哲理。此诗是咏竹诗的典范。 3. 竹的文化意象：在中国传统文化中，竹被赋予了许多美好的品格象征，如虚心（竹竿中空）、有节（竹节）、坚韧（冬夏常青）、清高（形态挺拔）等，与梅、兰、菊合称“四君子”。 4. 典故运用：“此君”出自《晋书·王徽之传》；“郎官笔”关联古代郎官执笔及竹制毛笔的典故，体现了诗歌的文化厚度。 5. 诗歌体裁：此为歌行体古诗，句式灵活多变，语言流畅奔放，适合抒发热烈的情感。

这首诗的讲解可以从以下几个要点入手：
一、结构脉络：全诗遵循“引入-描摹-升华-结论”的经典咏物诗结构。先从世人不懂竹引出范公懂竹，接着具体描绘竹在不同时节（盛暑、闲宵）和环境（帘下、窗外）下的形态、声音与作用，然后挖掘其“守节”、“虚心”的精神品格，最后通过与其他植物（松树、普通草木）对比，强调竹的独特与永恒价值。
二、艺术手法：1.多感官描写：视觉（丛色寒、青青）、听觉（翛翛、槭槭）、触觉（寒）相结合，使竹的形象立体可感。 2.拟人与象征：将竹人格化，如“守节”、“虚心”，使其成为高尚道德的象征。 3.对比衬托：“世人”与“君”的对比，突出范公的雅趣；“松树枝”与“竹色”的对比，突出竹的恒常；“草木黄落”与“犹自青青”的对比，突出竹的坚韧。 4.典故运用：巧妙化用历史典故，增加文化内涵，使诗意含蓄深远。
三、核心思想：诗歌表面上咏竹，实则借竹喻人，赞美了一种理想的人格——身处官场（府城内、案牍旁）却能保持清雅的情趣、正直的节操、虚心的态度和顽强的生命力。这既是诗人对友人的期许与共勉，也是自身精神追求的写照。

这首诗是岑参咏物诗中的佳作，全诗以竹为歌咏对象，层层递进，生动展现了竹的形象与神韵。
开篇即以对比入手，“世人见竹不解爱”反衬出“知君种竹”的雅趣，点明范公是竹的知音。接着描写竹的生长环境与迅速长成的态势，奠定其生机勃勃的基调。
中间部分是全诗精华，从多角度刻画竹之美：有触觉上的“寒”（盛暑丛色寒），有听觉上的“干”（闲宵叶声干），有视觉上的“清”（清案牍、对琴书），更有动态的生机（迸笋穿阶）。诗人巧妙地将自然之竹与主人的文人生活（案牍、琴书）融为一体，竹不仅是观赏对象，更是高雅生活的参与者。
随后，诗人笔锋转向竹的精神内涵，“守节凌霜”与“虚心比笔”两句，运用“御史霜”、“郎官笔”的官场典故，将竹的自然特性（耐寒、中空）提升为士大夫应有的节操与虚心品格，实现了从物象到精神的升华。
结尾处，诗人再次运用对比手法，以南山松树反衬，强调竹“四时不移”的恒常之美，尤其在“寒天草木黄落尽”的萧条背景下，竹“犹自青青”的傲然姿态更显珍贵，最终点出“君始知”的深意，余韵悠长。全诗语言流畅，意象丰富，托物寓意，深得咏物诗之三昧。

此诗为唐代诗人岑参所作。岑参是盛唐边塞诗派的代表诗人，但其诗作题材广泛。这首诗是一首咏物诗，通过赞美范公所种之竹，托物言志。从诗中“府城内”、“案牍”、“御史”、“郎官”等词推断，这位“范公”很可能是一位身在官场、具有文人雅趣的同僚或友人。岑参借此诗不仅赞美了竹子的自然特性（青翠、耐寒、生长快、有清音），更着重挖掘和颂扬了竹子所象征的文化人格——虚心、有节、坚韧不拔、清雅脱俗。这既是对友人情趣的肯定，也是诗人自身理想人格的寄托，反映了唐代文人将自然物象与人格精神紧密结合的审美倾向。