读孚若长歌，即席赋赠仍用孚若原韵

雷霆轰鸣，电光闪烁，估算你的才华真正像那千斛怒涛一般汹涌澎湃。

百种感慨淋漓挥洒，狂风骤起，劈裂了满堂的桦树皮蜡烛。

你像是庄周梦醒后的狂态，世人憎恶欲杀，但这无用的白玉石（喻无用之才或庸俗之物）哪里需要呢？

老泪纵横于春衫之上，那如鲛人泣珠般的泪滴，一片一片多到可以捧起一捧。

不记得三十年前，你像西汉的窦灌夫那样使气发狂，咆哮之声惊动了邻屋。

弹指之间，蓬莱仙境如今又显得浅薄渺小，短暂的佛法能否让心绪长久常青？

诗酒乃是前世的缘分，莺花般的红尘是一场小劫难，世间之事就像一局弹棋游戏。

关山漫漫，笛声破碎，想要吹奏却吹不成一首完整的曲子。

plaintext

1. 作者介绍：陈维崧（1625-1682），字其年，号迦陵，江都（今江苏扬州）人。明末清初著名词人，与姜宸英、尤侗、杜诏等并称“毗陵六艺”中的词家代表（实际上他是“江左三才子”之一，或列入清初词坛领袖）。其词风格多样，尤以豪放著称，善于用典，气势奔放，代表作有《湖海楼词》。

2. 关于“即用孚若原韵”：这是古代文人酬唱的一种形式，要求严格按照对方诗歌的韵脚字进行创作。徐孚远是明末著名的抗清志士，其诗多悲壮，陈维崧和诗故多激昂悲愤之语。

3. 典故“灌夫”：灌夫是西汉将军，性格耿直暴烈，曾因得罪贵族权贵而陷入困境，最后被杀。此处用典旨在衬托友人（或诗人自身）性格中的刚烈不屈和愤世嫉俗。

4. 文学流派：陈维崧是清初“神韵派”与“肌理派”并立之前的过渡人物，他的词作深受苏轼、辛弃疾豪放词风的影响，同时也保留了晚明词派的一些绮丽特点，形成了“豪中见婉，劲峭悲凉”的独特风格。

5. 意象解析：“鲛珠”代表极度悲痛的眼泪；“弹棋”象征世事的变幻无常；“关山笛”象征边塞之苦或故国之思。

• 霆轰电掣：形容声音巨大、气势猛烈，如同雷霆轰鸣、闪电劈开。这里比喻陈维崧与孚若（徐孚远）之间的情感交流或才气挥洒之猛烈。
• 怒涛千斛：斛，古代量器。形容才华或情感如千万斛的愤怒波涛，极其充沛汹涌。
• 桦烛：古代北方或寒冷地区常用桦树皮制成的蜡烛，亦指普通的蜡烛。此处“劈裂”形容情绪或风声之剧烈。
• 公醒而狂：化用《庄子》庄周梦蝶或古人“醒时如醉，醉时如醒”的典故，形容人处于一种超脱世俗、半醒半狂的状态。也可指“大醉如醒，大醒如醉”的狂放不羁。
• 抵鹊何须玉：典故出自《庄子·齐物论》“夫唯不周，故能成天下之散漫”。原意大概是说，如果是用来抵御鹊鸟（或比喻抵御某种小灾小难、小物事），就不必使用美玉这样贵重之物。这里暗示对方才华横溢，不必拘泥于世俗的规矩或微小的得失。
• 鲛珠：传说中南海鲛人（鱼精）哭泣泪水会变成的珍珠。形容眼泪珍贵、悲切。
• 灌夫：西汉灌夫，为人刚直不阿，但性暴躁，曾因饮酒失态殴打周魏，也曾仗义执言得罪权贵（如田蚡）。这里比喻孚若（或诗人自喻）性格刚烈、使气发狂。
• 嚄唶（huò zé）：大呼小叫，形容气势威武或声音巨大。《史记·李将军列传》：“其良将宿兵，有胆气，毋恐，亦无所忧，嚄唶成风。”
• 蓬莱：神话中的仙山。这里“浅”指仙境不再高不可攀，或者指道法/仙境的境界变得浅薄，暗示世道或心境的变化。
• 短法：指简单的、不彻底的佛法或方术。与之相对的是“长绿”，即长久的安宁或生机。
• 弹棋：古代一种博弈游戏，双人对局，黑白棋各十六枚。这里比喻世事变幻莫测，如同棋局般起伏不定。
• 关山笛破：化用“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”或“梅花落”等笛曲意象，形容笛声哀绝，甚至乐器都因悲泣而似破裂，吹不成曲。

陈维崧作为清初词坛的领袖人物，其作品往往承载了深沉的家国情怀。这首《读孚若长歌，即席赋赠》不仅是对友人徐孚远才华的赞美，更是两人共同经历时代剧变后的心灵写照。

首先，从情感基调来看，全词基调悲怆激越。开篇的“霆轰电掣”奠定了全篇高昂激烈的色彩，这种色彩并非欢快的，而是压抑已久的爆发。诗人用“怒涛”形容才华，暗示这种才华在乱世中如怒涛般无处发泄，只能以“劈裂蜡烛”的剧烈动作表现出来。

其次，解读“公醒而狂，人憎欲杀”是关键。这反映了明遗民在清朝统治下的生存状态。他们清醒地知道故国已逝，但又不甘屈服，于是表现出一种“狂”的形态，这种行为在统治者或顺应者眼中是危险的、令人厌恶的（“欲杀”）。诗人引用“抵鹊何须玉”，表达了一种对世俗价值观的蔑视，认为在巨大的历史悲剧面前，那些功名利禄（玉）毫无意义。

最后，结尾的“关山笛破，欲吹吹不成曲”是点睛之笔。笛子象征诗歌或语言，是情感的载体。当痛苦达到极致，语言反而失效，“吹不成曲”说明悲愤已超越语言所能表达的界限。这种“无声胜有声”的处理，使得整首词的悲剧力量达到了顶峰，也体现了陈维崧作为大词人，善于在豪放中蕴含深婉、在激烈中归于沉静的艺术功力。

这首词（注：陈维崧以词名世，此作虽题曰“诗”，实为长调词，押仄韵，气势磅礴）开篇以“霆轰电掣”起兴，气势惊人，不仅写景，更是写心、写才。作者将友人的才华比作“怒涛千斛”，极尽夸张之能事，展现出一种不可遏制的生命力和艺术张力。

上片着力渲染一种悲愤交加、淋漓尽致的情感爆发状态。“劈裂满堂桦烛”极具视觉冲击力，仿佛狂风吹灭了现实的温暖，只剩下寒冷的泪水（鲛珠）。“公醒而狂”一句深刻揭示了明遗民知识分子在乱世中的精神困境：清醒地目睹苦难，却又不得不以狂态自保或宣泄，世俗之人不解，甚至“憎欲杀”，而诗人不屑于世俗的“玉”（荣华富贵或平庸之辈）。

下片转入回忆与反思。“灌夫使气”回忆了昔日意气风发的抗争岁月，而“弹指蓬莱”则感叹时光流逝，仙山难驻，昔日的豪情在“短法”（短暂的宗教慰藉或世俗消遣）面前显得无力。“诗酒前缘，莺花小劫”将个人的情感经历上升到宿世因缘和红尘劫难的高度，视世事如“弹棋”，既无奈又超脱，实则内心并未真正超脱，因为最后以“关山笛破，欲吹吹不成曲”作结，笛声破碎，曲不成调，象征着心志的破碎和悲愤的无法言说。这种“欲说还休”的结局，比直接哭号更为沉痛，留给读者无尽的余味。

这首诗是陈维崧（字其年，号迦陵）在明亡清兴之际的作品。徐孚远（字季昭，号无念）是抗清志士，早年曾参与抗清活动，失败后出家为僧，法号“无念”，后隐居于云间（今江苏昆山）等地。陈维崧作为明末清初著名的词人，虽未直接参与激烈抗清斗争，但内心充满故国之痛与家国之悲。两人相交甚笃，诗酒往来。

“即席赋赠”说明这是一首在宴会上即兴创作、赠给徐孚远的诗。“仍用孚若原韵”说明徐孚远之前曾写过一首诗，陈维崧依其韵脚和声律进行和答。诗中流露出对徐孚远才华的钦佩、对其坎坷命运的同情，以及两人共同经历的国破山河在的深沉悲痛。“三十年前”大致指崇祯年间，那时两人正值壮年，意气风发，如“灌夫使气”，而如今故国已逝，只剩“关山笛破”的哀伤。