洞仙歌

她有着冰一样的肌肤，玉一般的骨，自然是如此的清凉，全无一丝汗意。午睡醒来，盼望那娇美的月光洒满窗棂。轻轻地拈起团扇，又随即放下，浅炷一炉兰草薰香。微笑之间，吹得那袅袅香烟散乱了。

独自漫步在凉亭，想起从前曾与她一同倚靠着栏杆，手指着高高的银河，立下同心相守的盟誓。如今碧云飘浮在斜阳之外，想不到竟真的有了如今这样的境地：书信全无，令我肝肠寸断，愁绪百转。

漫自久久地站立，默默无言地对着荷花，眼看着转眼之间，秋风就会吹起，将翠绿的荷叶变得枯黄，将红艳的荷花吹得凋谢，只剩下枯枝败叶。

词牌名《洞仙歌》。原为唐教坊曲，后用为词牌。此调命名本意即为“歌咏洞中仙人”的曲子，多以咏物、抒情为主，格调舒缓婉转。代表作有苏轼的《洞仙歌·冰肌玉骨》，陈著此词首句“冰肌玉骨”正是化用苏轼词开篇名句。双调，八十三字，前后片各三仄韵。此词牌格律变化较多，陈著此词为变格之一。

• 冰肌玉骨：形容女子肌肤莹洁光润，此处代指女子或具有高洁品质的人。
• 盼娇满：盼望美好的月圆之夜。也有解释为盼望心中娇美之人归来。
• 炷：点燃。兰薰：指用兰草等香料制作的薰香。
• 凭阑：即“凭栏”，倚靠着栏杆。
• 心盟：指互诉心声，立下盟誓。指云汉：手指着银河（天河），古人常对天发誓，此处指指着银河发誓，表示爱情的坚贞长久。
• 音书杳：音讯书信全无。杳，无影无声。
• 寸肠千转：形容内心极度痛苦，愁肠百结。
• 漫：徒然，白白地。
• 伫立：长时间地站立。
• 翠移红换：指荷叶（翠）和荷花（红）随着季节变换而枯萎凋零，暗喻时光流逝，物是人非。

这首词名为《洞仙歌》，实则是借仙家之名，写人间之情。我们可以从三个层次来理解它：

第一层：描绘人物与闲愁。 开篇“冰肌玉骨，自清凉无汗”，直接化用前人经典，塑造了一个高洁、脱俗的女性形象。然而这位佳人却心怀期盼，“午梦醒来盼娇满”，盼的是月圆，更是人圆。接下来的一系列动作“扇轻拈又放”、“浅炷兰薰”、“吹著烟丝”，将她的那种孤寂、慵懒又略带期盼的心理刻画得入木三分，外在的闲适掩盖不住内心的波澜。

第二层：追忆往昔与感叹现实。 “凉亭还独步”，一个“独”字点出了现在的处境，自然而然地引出对往昔的回忆——“携手心盟指云汉”，那时他们一同凭栏，对着银河许下心愿，那是何等的浪漫与坚定。然而笔锋一转，“碧云斜阳外……音书杳”，昔日的誓言与如今的音信全无形成巨大的落差，从而生发出“寸肠千转”的极致痛苦。

第三层：触景生情与哲理升华。 最后，词人将目光投向了眼前的荷花。她久久伫立，默默无言地看着荷花。但她看到的不仅仅是荷花此刻的美丽，更是预见到了“转眼秋风，翠移红换”的凋零景象。这既是写景，也是抒情，更是哲理。它暗示着青春易老，容颜易逝，美好的事物终将消逝，也象征着那段逝去的爱情如同这夏荷一般，即将被无情的“秋风”（时光或变故）所摧残。全词至此结束，却给人留下了无尽的怅惘和思考。

这首《洞仙歌》以细腻的笔触，描绘了一位女子从午睡醒来、闲散度日，到凭栏忆旧、愁绪满怀，最后面对荷花、感慨时光的完整心路历程。上片通过“冰肌玉骨”、“扇轻拈又放”、“浅炷兰薰”等细节，生动刻画了人物外在的姿容与百无聊赖的神态，“微笑处，吹著烟丝散乱”这一细节更是传神，于闲适中暗含一丝难以言说的落寞。下片转入对往昔的追忆，“携手心盟指云汉”的热烈与甜蜜，与现实中“音书杳，寸肠千转”的凄凉形成了强烈对比。结尾“漫伫立，无言对荷花”将人物定格在一片静默之中，而“看转眼秋风，翠移红换”则宕开一笔，由眼前之景预想到未来的凋零，将个人的情感悲剧升华为对时光无情、美好难驻的普遍人生感喟，意境深远，余韵悠长。

陈著是宋末元初的诗人，所处时代社会动荡。这首词具体创作时间不详，但从词意来看，应是词人晚年之作。词中借一位“冰肌玉骨”的女子形象，抒发了对往昔美好时光的追忆，对远去之人的深切思念，以及对岁月无情、时光易逝的深沉感慨。这种对青春、爱情和美好事物的怀念与对现实孤寂、音信隔绝的无奈交织在一起，反映了词人在人生暮年或特定境遇下复杂而细腻的心境。