洞仙歌

春风刚刚吹拂庭院，那翠绿柔嫩的新芽便迫不及待地探出头来。这盎然春意，更换了幽居之人那双惯于读书的倦眼，让他看到了全新的景致。淡淡的鹅黄，在枝头袅娜摇曳，仿佛美玉点缀在梢头。黄莺儿还未开始啼唱，那吹皱的池中绿波，也还浅浅的。

自从与王孙离别之后，我总是辜负了这美好的春光。看那碧绿的春草，茂密如绣毯般柔软。海棠花与桃花盛开又凋零，花瓣飘落如雨，沾湿了我的青衫。春心为之荡漾，竟未察觉花儿已经飘落了一半。让我手持酒杯，在高堂之上劝请春神东皇，请爱惜这芬芳的花草，留下春天，借取一丝温暖吧。

《洞仙歌》：原唐教坊曲名，后用作词牌名。又名《洞仙歌令》、《羽仙歌》、《洞中仙》等。此词牌以抒情、写景见长，句式长短错落，节奏舒缓，适合表达婉转细腻的情感。宋代著名词人苏轼、辛弃疾等均有此调名作传世。

吴泳：生卒年不详，字叔永，号鹤林，潼川（今四川三台）人，南宋中后期文学家。宁宗嘉定元年（1208年）进士。理宗朝，历官军器少监、秘书丞、著作郎，权礼部侍郎兼直学士院。其诗文在当时有一定影响，著有《鹤林集》。

“劝东皇”：运用了拟人化的神话典故。东皇即东皇太一，是古代楚地神话中的天神，在屈原《九歌》中为至高神，后代诗词中多用以指代春神。向春神劝酒并请求其“爱惜芳菲”，是词人奇妙的艺术想象，赋予了春天以人格，使惜春的情感表达更具感染力。

• 幽人：指幽居之人，即隐士，这里是诗人自称。
• 玉破梢头：形容新生的花芽如玉一般，破蕾而出，挂在枝头。
• 绿皱：形容春风吹过水面，泛起绿色的涟漪。出自冯延巳《谒金门》名句“风乍起，吹皱一池春水”。
• 王孙：本指贵族子弟，这里可能指代诗人的友人，或其所思念的人。
• 芳时：花开时节，指春天。
• 绣茵软：形容碧草繁茂，铺在地上，如同柔软华美的锦绣褥子。
• 海棠桃花雨：指海棠花和桃花凋谢，花瓣飘落如雨。
• 东皇：即春神，司春之神。

同学们好，今天我们来讲解宋代词人吴泳的这首《洞仙歌》。这是一首描写春天的词，情感细腻，景色优美。

首先，我们来看词的题目和作者。吴泳是南宋时期的文人。这首词的主题是惜春和怀人。

词的上半部分，也就是上阕，写的是初春的景色。“翠柔香嫩，乍春风庭院”，春风初起，庭院里草木刚刚发芽，是那么翠绿、柔嫩，还带着香气。这两句总写春光，用词非常精准。接着，“换却幽人读书眼”，意思是这美丽的景色，让习惯读书的诗人眼睛一亮，看到了完全不同的世界。后面几句是具体描写：“淡鹅黄袅袅”写柳芽的颜色和姿态，“玉破梢头”写花苞像玉一样，“莺未啭”写黄莺还没开始叫，“绿皱池波尚浅”写池水刚被风吹皱，波痕还很浅。这几句抓住早春的特点，写得生动形象。

词的下半部分，也就是下阕，由写景转入抒情，时间也从早春到了暮春。“王孙才别后，长负芳时”，因为和友人离别，诗人感到辜负了美好的春光，心情开始低落。下面“碧草萋萋绣茵软”是眼前景，也是离别情的衬托，让人联想到“芳草萋萋鹦鹉洲”那样的离愁别绪。紧接着，“海棠桃花雨，红湿青衫”，这是暮春景象，花开始落了，花瓣沾湿了衣裳。“春心荡，不省花飞减半”，因为心中有事，春情荡漾，竟然没注意到花儿已经落了一半。这里写出了诗人的沉醉和伤感。最后，诗人突发奇想，“待持酒高堂，劝东皇，且爱惜芳菲，留春借暖。”他要端起酒杯，劝春神，请他爱惜花草，把春天留住。这是一种浪漫的想象，表达了诗人对春天深深的留恋和挽留之情。

整首词上阕写初春之喜悦，下阕写暮春之伤感，形成对比。词人通过对春光的细腻描绘和奇特的想象，表达了对美好事物易逝的惋惜和对友人的思念。希望大家通过这首词，能感受到宋代词人婉约细腻的情感世界和艺术魅力。

这首词以细腻的笔触描绘了春光的流转与诗人内心的波动。上阕写初春之景，词人观察入微，“翠柔香嫩”、“淡鹅黄袅袅”，精准捕捉了春天刚刚苏醒时那种柔弱、清新而又充满生机的美感。“换却幽人读书眼”一句，巧妙地将外界景物与内心感受连接起来，暗示春光之美足以让人的心境也随之焕然一新。

下阕则转入暮春与抒情。“王孙才别后”点明了“长负芳时”的缘由，原来是因离别而辜负了大好春光，情感由喜悦转入感伤。“海棠桃花雨，红湿青衫”，春去花落的景象与词人自身的愁绪交融在一起。“不省花飞减半”更是写出了一种因春心荡漾、忧愁萦怀而浑然不觉春已逝去的恍惚之态。结尾“待持酒高堂，劝东皇，且爱惜芳菲，留春借暖”，想象奇特，情感真挚，将惜春之情推向高潮，表达了词人希望春天永驻的美好愿望。全词情景交融，语言婉丽，意境优美而略带哀愁。

关于吴泳这首《洞仙歌》的具体创作背景，史料中未有明确记载。但从词的内容和情感基调来看，这是一首典型的伤春怀人之作。词人通过描绘早春到暮春的景色变化，以及“王孙才别后”的语句，可以推断此词可能作于诗人隐居或闲居期间，面对春光的流逝，联想到与友人的离别，因而产生惜春、怀人以及惜时的复杂情感。诗人借劝请“东皇”留春的浪漫想象，表达了对美好事物消逝的无限留恋。