洞仙歌

淡淡的痕迹，浅浅的晕染。仿佛是不经意间偷来了春风的颜色，装扮了自己的面容。这花朵的美丽，恰似那西施的身影忽然显现。如同刚刚画好新妆，倚着栏杆，流露出一种纯真自然的风韵。她那悠闲的姿态，总是这样散发着香气，娇嫩得像玉，柔软得像棉。

从今往后，我想把你藏入怀中袖里，一刻也不分离。看着你像微笑又像轻颦的模样，任凭时间流逝，舒卷自如。只愿你那美好的容颜永不老去，就像现在这样。你娇媚不语，其中却蕴含着无限深情和悠远的意味。就算有时被云雨阻隔，暂时分离，我也会时常展开你的画影，再看你一眼。

1. 洞仙歌：词牌名，原唐教坊曲名，后用为词牌。此调音节舒徐，极富变化，适于表现细腻婉转的情感。

2. 高观国：南宋词人，字宾王，号竹屋。山阴（今浙江绍兴）人。生卒年不详，约生活于南宋中后期。其词与史达祖齐名，深受姜夔词风影响，工于咏物，讲究炼句，风格清隽婉约，内容多写个人情怀与男女情爱。著有《竹屋痴语》。

3. 咏物词：宋词中的重要题材类型。要求既曲尽物态，又能寄寓情怀，即“不离不即”。高观国此词正是咏物词的上乘之作，不仅描绘出花的颜色、姿态、香气，更将其比拟为美人，寄托了深厚的情感。

4. 西施：春秋末期越国美女，中国古代四大美女之首。后世常用“西施”作为美女的代称，形容女子容貌极美。

• 轻痕浅晕：形容花卉颜色清淡，如同水墨画中淡淡的痕迹与晕染。
• 偷染春风面：拟人手法，说花朵悄悄染上了春风赋予的美丽容颜。
• 西施影儿现：将花比作古代美女西施，形容其姿态娇美动人。
• 拟新妆：好像刚刚梳妆打扮好的样子。
• 天真：指自然不做作的天生丽质。
• 长恁：长是这样，总是这样。
• 香娇玉软：形容花香的馥郁和花质的柔嫩。
• 怀袖里：藏在怀中袖中，表示对花的极度珍爱。
• 似笑如颦：像在微笑，又像在皱眉，形容花在风中摇曳的各种姿态。
• 任舒卷：任凭花瓣舒放或卷合，比喻顺其自然。
• 雨隔云疏：被云雨阻隔，指与花（或如花之人）分别。
• 丹青：绘画用的颜料，这里指花的画像或指花本身如画般的风姿。

这首《洞仙歌》是高观国咏物词的代表作之一。词人以生花妙笔，将一株普通的花卉描绘成了有生命、有情感的美人。

词的开篇“轻痕浅晕”就很有特点，没有浓墨重彩地渲染花的颜色，而是像中国水墨画一样，用淡淡的笔触勾勒，给人一种清新雅致的感觉。接着，词人将花完全拟人化：它偷来了春风的颜色，它有西施般的倩影，它像一位刚刚梳妆完毕的少女，倚着栏杆，神态天真，气质娇软。上片通过一系列的比喻和拟人，成功地将花的“形”转化为美人的“神”。

下片，词人的情感进一步介入。因为太爱这花了，所以想把它“藏于怀袖”，时刻不离。这里的“花”已经不仅仅是自然界的花，更可能象征着词人心目中一位理想化的女子，或者是一切美好但易逝的事物。“似笑如颦”既是花的动态，也仿佛是心上人的一颦一笑。最后，“顾芳容不老”是美好的愿望，但词人清醒地知道现实是无情的，所以才有了“无奈情深意远”的感慨。结尾处，词人给出了一个解决分离之苦的办法——“时展丹青，见伊一见”。这既是对现实无奈的妥协，也是对这份情感执着不放的体现，将词的意境推向了高潮。

总的来说，这首词通过精细的观察和丰富的想象，将咏物、拟人、抒情三者完美结合，语言优美，情感真挚，充分体现了宋代婉约词含蓄蕴藉、意境深远的艺术魅力。

这首词以拟人手法咏花，形神兼备，情意缠绵。上片着重描绘花的形貌与神韵。“轻痕浅晕”四字，用墨色渲染之法写花色的淡雅，别具匠心。“偷染春风面”则赋予花以人的动作，生动有趣。接着以“西施影儿现”的千古美人的形象作比，使花的神采立刻鲜活起来。“拟新妆”、“闲态度”等句，进一步刻画其娇羞、自然、香软的特质，将一个娇美少女的形象与花的姿态完美融合。

下片则由爱花而生发出深深的眷恋之情。“从今怀袖里，不暂相离”，表达了愿与花朝夕相伴的痴情。“似笑如颦任舒卷”一句，既写花在风中动态之美，又暗合人之情态，物我交融。最后三句，情感进一步深化：希望花容不老，同时点出“情深意远”的主题。结尾处更是设想即使因故分离，也要借“丹青”时时相见，将这份对美的留恋和不能相守的无奈，写得真挚感人，余韵悠长。全词语言清丽，比喻巧妙，将咏物与抒情结合得天衣无缝。

高观国是南宋词人，与史达祖、姜夔等人同时，词风清丽婉约，多咏物、写景、抒情之作。这首《洞仙歌》是一首咏花词。具体创作时间不详，但从词中细腻的笔触和深切的怜爱之情来看，可能是词人于春日见到某种姿色秀美、香气清雅的花卉（如梅花、水仙等），被其风姿所打动，进而将花拟人，赋予其西施般的美貌和深婉的情感。通过咏花，寄托了词人对美好事物的怜惜、对永恒之美的向往，以及借画慰藉相思的深情。