洞仙歌

断桥边那歪斜的小路旁，又是春天来临了。山中的梅花如同仙人手掌搓揉过的云朵，半开半合，将谢未谢。它全然凝聚着酥油般的润泽，砌成粉妆玉砌的世界，却并不以浓烈的香气取胜。它分明正对着我们，展现出如冰雪肌肤的姑射仙子般的神韵。漂泊天涯，感伤我已老去，心中涌起万千新愁，为了博得一笑，必须端着酒杯去向花儿借取欢乐。纵使我有宋广平（宋璟）那样的清高冷淡，铁石心肠，也难以舍弃在花前月下的这份情怀。为此我传话给那些采蜜的游蜂：请你们慢慢经营，暂且把这花间的美好留给我这山野之人，让我在清风明月中，伴着梅花醉酒吟诗，度过这清幽的夜晚。

1. 姑射仙子：典故出自《庄子·逍遥游》，描绘了一位肌肤如冰雪、体态如处子的神女。这一意象后来成为文学作品中形容女子或花卉（尤其是梅花、水仙等）高洁、素雅、脱俗的代名词。本词中用此典，赋予梅花人格化的神韵。

2. 广平公与《梅花赋》：宋璟是唐玄宗时期的名相，以刚正不阿著称，被称为“有脚阳春”。相传他写了一篇《梅花赋》，文辞优美，极富情感。因此，后世文人在咏梅时，常用“广平”这一典故，表达即使是性情刚毅之人，在面对梅花时也会被其打动，生出柔情，以此反衬梅花的魅力之大。

3. 游蜂的隐喻：在中国古典诗词中，游蜂、浪蝶往往象征着轻浮、追逐热闹或争名逐利的世俗之人。本词中“游蜂缓经营”一句，诗人嘱咐游蜂慢慢来，是一种委婉的劝阻，意在将世俗的纷扰与自己的清雅境界隔离开来，是作者追求内心宁静的体现。

• 仙掌：本指汉武帝所建承露盘的铜人手掌，此处比喻梅枝的姿态，也有暗指“仙人”之意，形容梅花的仙姿道骨。
• 挼云：搓揉云朵。形容梅花的花瓣如同云朵般柔软，仿佛被仙人用手搓揉过，形态万千。
• 姑射：即藐姑射之山，出自《庄子·逍遥游》：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。”后世常用“姑射”来形容女子或梅花的体态洁白、姿态美丽脱俗。
• 广平：指唐代名相宋璟，封广平郡公。史称其为人刚毅正直，铁石心肠，但他写的《梅花赋》却婉转动人，对梅花极尽赞美。此处作者以宋璟自比。
• 游蜂：指飞来飞去采蜜的蜜蜂，这里暗喻那些追逐名利、争夺春光的人。

这首《洞仙歌》是李弥逊晚年隐居时期的代表作。全词围绕“梅”展开，将咏物、写景与抒情完美结合。上片以细腻的笔触描绘了春回大地时梅花的绰约风姿。从环境“断桥斜路”写到形态“仙掌挼云”，再写到质感“凝酥砌粉”，最后升华到神韵“冰雪肌肤姑射”，层层递进，将梅花清冷、高洁、超凡脱俗的气质刻画得淋漓尽致。

下片则转向诗人自身的感慨。面对如此美景，诗人却因“天涯伤老大”而心生“万斛新愁”。这愁绪既有对个人身世飘零的感伤，也暗含着对国事日非的忧虑。然而，诗人并未沉溺于愁苦，而是选择“一笑端须问花借”，将梅花视为化解愁绪的良伴，显示出旷达的一面。接着用宋广平的典故，进一步强化了自己与梅花之间深刻的情感共鸣，即便是铁石心肠，也无法抗拒花前月下的诗意生活。

结尾三句“为传语，游蜂缓经营，且留与山翁，醉吟清夜”是全词的点睛之笔。诗人以一种近乎天真的口吻与蜜蜂对话，请求它们不要急着采蜜，把花间美好留给自己。这既是对梅花之美的无限留恋，也含蓄地表达了诗人希望远离尘嚣、独自享受这份清静与雅趣的隐逸情怀。整首词语言清丽，意境深远，梅花与人融为一体，展现了宋代文人在失意时寻求精神寄托、坚守内心高洁的典型心态。

这首词是一首典型的借物抒怀之作。上片写景，极尽刻画之能事。“断桥斜路”勾勒出梅花生长的清幽环境，一个“又”字，带出时光流逝的感慨。“仙掌挼云”四字，想象奇绝，将梅花的形态赋予了道骨仙风。随后笔锋一转，“不似真香”看似贬低，实则是为了突出梅花更高洁的“神”——即“冰雪肌肤姑射”般的超然神韵，这是对梅花内在精神的最高礼赞。

下片抒情，由物及人。“天涯伤老大”直抒胸臆，道出漂泊之痛与迟暮之悲。“万斛新愁”分量极重，唯有“问花借”笑，将梅花视为慰藉心灵的唯一知己。接着借用宋广平“铁石心肠”的典故，反衬出自己对梅花的钟情，即便自认为冷淡之人，也难以抵挡在“花里风前月下”与梅相伴的诱惑。最后寄语“游蜂”，以拟人化的手法，请它们暂缓采蜜，留下花间美好，让自己这个“山翁”得以“醉吟清夜”。这不仅表达了对梅花的珍爱，更深一层的意思是希望那些世俗的“游蜂”（喻争名夺利者）不要来打扰自己清静的隐居生活，诗人要独自享受这份与天地、梅花共融的清趣。

李弥逊生活在两宋之交，一生经历北宋灭亡与南宋偏安。他力主抗金，反对议和，因此受到秦桧等主和派的排挤，晚年被迫隐居于连江（今属福建）西山。这首《洞仙歌》极有可能创作于其隐居时期。诗人借咏梅来抒发自己虽身处江湖，饱经风霜，但仍坚守高洁品格的志向。词中“天涯伤老大”的感叹，既是对岁月流逝的无奈，也是对国家命运、个人抱负无法实现的深沉愁绪的体现。