东湖探梅

短短的青青蒲草，浅浅的沙洲，和煦的春风也未曾阻隔这水仙般的梅花之家。
一枝梅花尚未带来江南春到的讯息，我便已迫不及待地琢开湖面的薄冰，欣赏那如雪花般冰清玉洁的梅花倒影。

1. 诗人信息：李石，字知几，号方舟，宋代文学家、画家。资州磐石（今属四川）人。绍兴二十一年进士。其诗文书画皆工，诗风简练。 2. 文学意象：“梅花”在中国古典诗歌中是非常重要的意象，常象征高洁、坚贞、不畏严寒的品格和报春的使者。 3. 诗歌体裁：此诗为七言绝句，是唐代以后非常流行的短小精悍的诗体。 4. 修辞手法：诗中运用了比喻（水仙家）、拟人（不隔）等修辞手法，增强了诗歌的形象性和生动性。 5. 文化背景：宋代是梅花文化发展的鼎盛时期，咏梅诗词大量涌现，赏梅成为文人雅士重要的文化生活。

这首诗记录了诗人早春于东湖寻梅的瞬间感受。首句写景，描绘出湖畔初春的细微景象，“短短”、“浅浅”叠词的运用，显得亲切自然。第二句由景及梅，将梅花比作“水仙家”，赋予其仙姿与灵性， “春风不隔”既写实（春风越湖而至），也暗含对梅花超越凡俗品格的赞美。第三句笔锋一转，写出诗人的期盼与小小的失落——梅花还未完全开放，未能带来浓烈的春意。然而第四句奇峰突起，诗人并未因此扫兴，反而童心未泯或雅兴盎然地“琢湖水”（可理解为精心观赏湖面或戏弄湖水），欣赏水中梅花如雪片般皎洁灵动的倒影，这一动作将诗人对梅花的喜爱、探寻春光的急切心情表现得极为传神，构思新颖巧妙。全诗通过一个小小的生活片段，展现了诗人善于发现美、欣赏美的雅士情怀，语言清新，韵味悠长。

本诗描绘了一幅早春湖畔探梅的清新画卷。前两句“短短青蒲浅浅沙，春风不隔水仙家”，以简练的笔触勾勒出湖畔早春的微末生机（青蒲初生，沙岸浅露），并运用拟人手法，将梅花誉为凌波仙子，表明即便有湖水相隔，春风依然如期而至，暗喻梅花超然物外的清雅气质。后两句“一枝未报江南信，旋琢湖水看雪花”是诗意的升华，诗人寻梅心切，虽未见梅花怒放报春，却已按捺不住内心的期待与欣喜，通过“琢湖水”这一极具动感和想象力的动作，别出心裁地欣赏起水中梅花如雪似玉的倒影，将一种殷切、痴迷的赏梅情怀表达得淋漓尽致。全诗语言平白如话而意境深远，充分体现了宋代文人细腻的审美情趣和对自然美的深刻感悟。

此诗为宋代诗人李石所作，具体创作年份已难以确考。从诗题《东湖探梅》可知，这是诗人在东湖畔寻访梅花时有感而发之作。宋代文人雅士赏梅、咏梅之风极盛，梅花被赋予高洁、坚贞的品格。诗人于初春时节，前往湖畔探梅，或许正值梅花初绽，春寒未尽，眼前的景致与心中对梅花的期盼交织，触发了他的诗情，写下了这首意境清幽、情感真挚的小诗。