东归

月亮高高悬挂，仿佛有着神灵般的庇护，而我穿着破旧的皮袍，却连一点生计都难以维持（意指科举落第，穷困潦倒）。

难以指望满头白发之人能公正地得到任用，不知不觉间，那象征及第的丹桂枝已属于别人了。

往返于京城宫阙之间，惭愧于无人引荐请谒；打算像范蠡一样回归五湖隐居，又羞于面对亲友邻居。

盘中摆满了紫色的螃蟹，面前斟满了千杯酒，这些美味佳肴反而让我在离别之际泪水沾湿了手巾。

1. 作者介绍：罗隐（833年—909年），字昭谏，新城（今浙江富阳新登镇）人，唐代末年文学家、诗人。其诗多讽刺现实之作，尤以咏史和抒怀见长，语言通俗犀利，有《甲乙集》传世。

2. 典故运用：

- 苏秦刺股/貂裘弊：出自《战国策》，形容落魄困顿。

- 折桂：出自《晋书·郤诜传》，郤诜自称“犹桂林之一枝，昆山之片玉”，后以“折桂”比喻科举及第。

- 范蠡泛舟五湖：春秋时期越国大夫范蠡辅佐勾践灭吴后，功成身退，乘舟泛五湖而去，后世用以指隐逸。

3. 艺术特色：

- 对比手法：如“仙桂”之高与“貂裘”之敝，“紫蟹美酒”之乐与“泪满巾”之悲。

- 借古讽今：通过个人遭遇反映晚唐科举制度的弊端和社会的不公。

- 情景交融：结尾以景物烘托心情，余味无穷。

• 仙桂：指月中的桂树。古人传说月中有桂，故以“折桂”比喻科举及第。这里反用其意，形容科举之难或落第后的失落。
• 貂裘敝尽：化用《战国策·秦策》中苏秦“黑貂之裘弊，黄金百斤尽”的典故，形容处境困顿，衣衫褴褛，盘缠用尽。
• 取无因：找不到取得功名或成功的原因/途径，意指努力没有结果，或者命运不公。
• 白发：诗人自指，暗示自己年老才疏或屡试不第，耗费青春。
• 公道：指科举考试的公平选拔，或指社会对人才的公正对待。
• 丹枝：即“丹桂”，古代科举考试通常在秋季举行，放榜时正值桂花盛开，故称进士及第为“折桂”。“丹枝属别人”意为金榜题名者非己，而是他人。
• 双阙：宫门前的高台，代指朝廷或京城。
• 请谒：旧时为了谋求官职或利益而向有权势的人拜见、请求帮助。
• 五湖：泛指太湖流域一带的水域，常用来代指隐居之地。此处用范蠡功成身退泛舟五湖的典故，但诗人并未功成，故言“耻交亲”。
• 紫蟹：指大闸蟹，秋季的美味，暗示时节为秋。
• 卮（zhī）：古代一种酒器。
• 临岐：面临歧路，指分别的路口，也指人生的十字路口。

这首《东归》是罗隐人生低谷期的真实写照。理解这首诗的关键在于把握诗人内心的三重矛盾：理想与现实的矛盾、自尊与屈辱的矛盾、离去与不舍的矛盾。

首先，诗人并非不想努力，而是“貂裘敝尽”，说明他已经竭尽全力，甚至到了倾家荡产的地步，但结果却是“取无因”。这种努力无效的状态，比单纯的懒惰失败更令人绝望。其次，面对“丹枝属别人”，诗人没有直接攻击考官或权贵，而是说“难将白发期公道”，这是一种深沉的失望，他认为自己老去，公道不再，这是一种对体制彻底的幻灭感。再次，关于“惭”与“耻”，诗人既羞于在京城靠请托求人，又羞于无功而返见亲人，这种无处遁形的羞愧感，刻画出了一个敏感、自尊却又脆弱的文人形象。

最后两句尤为精彩。通常人们认为，落第后回家，若有美酒美食慰藉，或许能稍解忧愁。但罗隐反其道而行之，越是丰盛的食物和美酒，越是在提醒他此刻的狼狈和即将面临的孤独旅程。“临岐”不仅是地理上的分别，更是心理上的割裂——他必须告别长安这个承载了他十年梦想的地方。眼泪不是因为悲伤，而是因为委屈、不甘和最终的释然交织在一起。这首诗让我们看到，在辉煌的诗名背后，是一位怎样孤独、痛苦且清醒的灵魂。

这是一首抒发怀才不遇、愤懑凄凉之情的七言律诗。全诗情感跌宕起伏，从自嘲到无奈，再到羞愧，最后以泪收场，层层递进，感人至深。

首联“仙桂高高似有神，貂裘敝尽取无因”，开篇即以强烈的对比起兴。“仙桂”高悬，看似神圣不可侵犯，象征着科举功名的遥远与神秘；而诗人自己却是“貂裘敝尽”，衣衫破烂，囊中羞涩，却依然无法找到成功的缘由（“取无因”）。这一联不仅写出了物质的贫困，更写出了精神上的迷茫与无助，奠定了全诗悲凉的基调。

颔联“难将白发期公道，不觉丹枝属别人”，进一步抒发感慨。诗人感叹自己两鬓斑白，却难以期待社会的公平对待；不知不觉中，及第的荣耀已经属于别人。这里的“白发”既写实，也象征岁月的流逝和希望的破灭；“丹枝属别人”则直接点出了落第的事实，充满了嫉妒、不甘与无奈的复杂情绪。

颈联“双阙往来惭请谒，五湖归后耻交亲”，转入对自身处境的描写。在京城奔走求仕，因为未能成功且需要依靠人情请托，感到羞愧（“惭请谒”）；如今打算归隐江湖，却又因为一事无成而羞于见江东父老（“耻交亲”）。这两句深刻揭示了封建士子在仕途受挫后的尴尬地位和心理困境，进退维谷，左右为难。

尾联“盈盘紫蟹千卮酒，添得临岐泪满巾”，以景结情，含蓄蕴藉。虽然眼前有美味佳肴和美酒，但这并不能排遣心中的愁苦，反而在即将离别、走向人生岔路口的时刻，更加触发了内心的悲伤，致使泪水湿透了头巾。乐景写哀，倍增其哀，将诗人内心的痛苦推向了高潮。

整首诗语言质朴自然，情感真挚浓烈，没有过多的雕琢，却字字泣血，充分展现了罗隐诗歌“怨而不怒，哀而不伤”的艺术风格，同时也反映了晚唐时期知识分子普遍的精神危机和社会现实的黑暗。

罗隐是晚唐著名诗人，他出身寒微，才华横溢，但科举之路极为坎坷。据史料记载，罗隐共十次参加进士考试，却十次落第，世称“十上不第”。这首诗正是他在晚年再次落第后，准备离开长安返回家乡时所作。

当时唐朝国力衰微，政治黑暗，科举制度往往被权贵把持，寒门子弟很难通过公平竞争脱颖而出。罗隐满怀壮志而来，却耗尽资财、蹉跎岁月，最终依然名落孙山。这种巨大的心理落差、对现实的不满以及对自己命运的悲叹，构成了这首诗深沉的情感基调。