东风第一枝

（梅花）有着玉一般的骨骼、冰一样的肌肤，红色的花萼、檀香似的口唇，姿态玲珑，在竹篱旁、门户前幽雅绽放。 它那嫣然微笑照耀白雪的风神，赢得了春神的特别眷顾。 百花都退避三舍，回头看看凡俗的花草，没有谁能与它成为朋友。 但它自己却有栀子花、酴醾花等，依次模仿它的姿态，追随它的脚步。 将心意寄托于观赏，还需要吟诗醉酒来助兴；目光所及便成美景，便可依循着歌舞来表达情感。 情之所钟在于它素白无华，深意在于含情脉脉却不言语。 那些纷纷扰扰的桃李花，又何必去轻易地猜忌和妒忌呢？ 只想寻觅一枝梅花，寄托我的相思之情，让它陪伴着我的书信，一并寄给远方的那个人。

• 玉骨冰肌: 形容梅花高洁的品格，如玉的骨骼，如冰的肌肤。
• 绛趺檀口: 绛，红色；趺，花萼。檀口，檀香色的唇，指梅花花瓣。形容梅花红萼檀心。
• 亚竹: 亚，通“压”，低垂的样子，引申为依傍。亚竹，即依傍着竹子。
• 东君: 传说中的春神。
• 眷与: 眷顾。
• 薝卜: 栀子花的别称。
• 酴醿: 也写作“荼蘼”，一种蔷薇科花卉，春末夏初开花。
• 效颦追步: 效颦，模仿皱眉，指拙劣的模仿（源自“东施效颦”）。追步，追随步伐。指其他花模仿梅花。
• 寓心赏: 寄托心意于观赏。
• 赴目成: 目光所及，便成美好景象。
• 束素无华: 素，白色丝绸，形容梅花素雅无华。
• 个人: 那人，意中人。

这首词可以分为上下两片来理解。上片主要描绘梅花的形象与地位。开头三句“玉骨冰肌,绛趺檀口,玲珑亚竹当户”是静态描写，从骨骼、肌肤、萼、瓣、姿态、环境多方面刻画梅花之清雅秀美。“嫣然”二句转为动态神采描写，写梅花在雪中绽放的灿烂神韵以及春神对它的偏爱。“群芳”三句运用对比，说寻常花草不配与梅花为友。“却自有”二句又写虽如此，仍有薝卜、酴醾等名花模仿它，侧面衬托其引领群芳的地位。下片着重抒发作者的情感。“寓心赏”二句写欣赏梅花的方式，需吟诗醉酒、歌舞相伴，极写爱梅之深。“情钟”二句点出作者最欣赏梅花的是其朴素无华和含蓄深沉的内在美。“纷纷”二句是对俗艳桃李的不屑，反衬梅格之高。最后两句“觅一枝,欲寄相思,伴取个人书去”是情感的升华，由赏梅到折梅寄远，将物与我、景与情完全融合，表达了深切的思念之情。全词脉络清晰，由形到神，由物到人，层层递进，是咏梅词中的佳作。

这首词咏梅寄怀，笔触细腻，意境清雅。上片浓墨重彩刻画梅花形象：“玉骨冰肌”写其内在品格之高洁，“绛趺檀口”绘其外在形态之娇美，“嫣然照雪”则赋予其灵动神韵。通过与“群芳”对比以及栀子、酴醾的“效颦”，反衬出梅花卓尔不群的绝世风姿。下片由物及人，抒写对梅的赏爱之情。“寓心赏”“赴目成”写观赏之乐，“情钟束素”“意在含情”则深入梅花内在神韵，强调其素雅含蓄之美。结尾“觅一枝”“寄相思”点明主旨，将咏物与相思巧妙结合，婉转缠绵。全词咏物而不滞于物，抒情自然真挚，展现了宋代咏物词托物言志、借景抒情的典型特征。

此词具体创作背景不详。从词意来看，是王之道一首咏梅词。宋代咏梅诗词兴盛，文人常借梅花寄托高洁情操或相思之情。此词上片极力描绘梅花的超凡脱俗与备受推崇，下片转入对梅花的赏爱以及欲折梅寄远的相思之情，可能作于春日赏梅之时，有所思念而作。