蝶恋花
晏几道 〔宋朝〕
庭院碧苔红叶遍,金菊开时,已近重阳宴。
日日露荷凋绿扇,粉塘烟水澄职练。
试倚凉风醒酒面,雁字来时,恰向层楼见。
几点护霜云影转,谁家芦管吹秋怨。
古诗译文
庭院里碧绿的苔藓和红叶遍地,金色的菊花盛开时,已临近重阳节的宴饮之时。每日里,露水浸湿的荷叶凋零了碧绿的伞盖,粉色的池塘上烟水迷蒙,澄澈如白练。
试着倚靠着凉风,吹醒饮酒后的面庞,鸿雁排成“人”字飞来时,恰好向高楼望去能见到它们的身影。几点护霜的云影在流转,不知谁家的芦笛吹奏出秋天的哀怨。
知识点
一、词牌《蝶恋花》:《蝶恋花》原为唐教坊曲,后用作词牌,又名“鹊踏枝”“凤栖梧”等。双调六十字,上下片各四仄韵,句式以七言为主,适宜表现缠绵悱恻、幽怨感伤的情感。
二、重阳节习俗:古人在重阳节有登高、赏菊、饮菊花酒、宴饮等习俗。词中“已近重阳宴”便暗含了对节日的期待与对时光流逝的感叹。
三、意象运用:词中运用了“碧苔”“红叶”“金菊”“露荷”“烟水”“雁字”“芦管”等典型秋日意象,组合成一幅完整的深秋图景。特别是“雁字”与“芦管”,自古便是羁旅思乡、抒写秋怨的经典载体。
四、修辞手法:词中多处使用比喻,如“露荷凋绿扇”将荷叶比作绿扇,“粉塘烟水澄职练”将烟水比作白练,形象生动。同时,全词以景结情,“谁家芦管吹秋怨”以景语作结,不言愁而愁自现,含蓄深婉。
古诗注解
- 庭院碧苔红叶遍:庭院中长满绿色苔藓,到处是飘落的红叶,点出深秋庭院之景。
- 金菊开时,已近重阳宴:金色的菊花盛开之时,已经临近重阳节登高宴饮的日子。重阳宴,指古人在重阳节举行的聚会。
- 日日露荷凋绿扇:每日里,沾满露水的荷叶如同绿色的扇子一般渐渐凋零。绿扇,比喻荷叶。
- 粉塘烟水澄职练:泛着粉色光泽的池塘上,烟水迷蒙,水色澄净如同白色的丝绢。“职练”疑为“如练”或“澄如练”之误,意即澄澈的白练。
- 试倚凉风醒酒面:试着倚靠在凉风中,让风吹醒醉酒后发红的脸。
- 雁字来时,恰向层楼见:鸿雁排成“人”字形飞来之时,恰好登上了高楼望见。雁字,指大雁飞行时排成的“一”字或“人”字形。
- 几点护霜云影转:几片仿佛护持秋霜的云影在空中流转。护霜,指酝酿着降霜的云。
- 谁家芦管吹秋怨:不知是谁家的芦笛声,吹奏出秋天的哀怨之情。芦管,即芦笛,一种乐器。
讲解
晏几道的这首《蝶恋花》是一首典型的深秋怀人之作。开篇从庭院写起,由近及远,由地面到池塘,勾勒出一幅秋意深浓的画面。“碧苔红叶遍”写地面色彩,“金菊开时”点明时令,为下文的“重阳宴”埋下伏笔。“日日露荷凋绿扇”写荷叶日复一日凋零,暗含光阴消逝之感。“粉塘烟水澄职练”则在一片凋零中,又展现出烟水空灵的澄净之美,动静相宜。
下片转写人物活动与情感。“试倚凉风醒酒面”一句,暗示了词人可能因愁而饮,醉后凭风醒酒,神情落寞。此时恰逢“雁字来时”,登楼远望,鸿雁南飞,最容易勾起对远方故人或往昔岁月的思念。结尾“几点护霜云影转,谁家芦管吹秋怨”,将视觉与听觉结合,云影流转暗示天色向晚,芦管声幽怨,不知从谁家飘来,却声声入耳,将全词的秋怨之情推向了高潮。
整首词在艺术上,以景起,以景结,中间穿插人物情态,情景交融。语言锤炼而不显雕琢,情感深沉而不失蕴藉,展现了晏几道后期词作“寓浓于淡”的高超艺术造诣。学习这首词,重点在于体会词人如何通过精心选择的意象组合,来传达一种深沉而内敛的秋日愁思,以及如何将个人身世之感与自然景物完美融合。
古诗赏析
此词以深秋庭院为背景,通过细腻的笔触描绘了一幅色彩斑斓又带有凄清之感的秋景图。上片重在写景,“碧苔”“红叶”“金菊”色彩鲜明,点明重阳时节的浓丽,而“露荷凋绿扇”“烟水澄练”则在绚丽中透出衰败与清冷,动静结合,层次分明。下片由景及人,“试倚凉风醒酒面”点出人物借酒消愁的状态,接着以“雁字”“层楼”寄托怀远思人之情,最后以“云影转”“芦管吹秋怨”作结,将无形的秋怨化为有形的视听意象,余韵悠长。全词语言精工,意象绵密,在婉约中见深致,体现了晏几道词“工于言情”却又含蓄蕴藉的特点。
创作背景
晏几道出身名门,为晏殊第七子。其一生经历从锦衣玉食到家道中落,晚年生活困顿。这首《蝶恋花》当作于其晚年时期。词中通过对深秋庭院景色的细腻描绘,融入了自身对时光流逝、身世飘零的感慨。重阳将至,万物凋零,孤雁南飞,芦管声咽,词人借秋日之景,抒发了内心深处的孤寂与对往昔繁华的追忆。此时的他,已饱尝人世冷暖,词风也由早期的清丽婉约转为更深的沉郁与感伤。
作者信息