蝶恋花

纤纤玉手举杯行酒，红润的肌肤如同美玉般温润。
满眼都是雨后初晴的花枝，花瓣上残留的雨水仿佛胭脂般娇嫩。
一弯新月如眉，挂在天边，带着淡淡的晕影。
酒宴将尽，无奈春困悄然袭来，人已微醺。
想要唤起醉中的梦魂，你却毫不关心。
容颜憔悴，羞于与那娇艳的花朵并列。
人若无情，花却自有其风韵。
风光易逝，又何必为此而生怨恨呢？

1. 蝶恋花：词牌名，原唐教坊曲名，后用作词牌，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。双调六十字，上下阕各四仄韵。此调多用以描写缠绵悱恻之情。

2. 王炎：南宋中晚期词人，著有《双溪类稿》《双溪诗余》。其词风清新婉丽，善于借景抒情，既有闺怨之情，亦多人生感慨。

3. 红玉：古代诗词常用以形容女子红润细腻的肌肤，或指代名贵的红色美玉，如李白“红玉一双，中有同心”，李贺“红玉蔷薇”等。

4. 新月一眉：古人常以眉喻月，如“新月如眉”“眉月”，形成固定审美意象，既状物之形，又寓人之情。

5. 春困：春日气候回暖，人易感困倦，为古典诗词常见意象，常与酒宴、闲愁结合，表现慵懒或惆怅心境。

• 纤手行杯：形容女子纤细的手举杯劝酒。
• 红玉润：红玉，常用来比喻美人的肤色；润，温润、光洁。
• 雨过胭脂嫩：雨后花朵娇嫩，颜色如同胭脂一般鲜艳。胭脂，古代女子化妆用的红色颜料，此处借指花色。
• 新月一眉：指弯弯的新月，如同一道细眉。
• 生浅晕：指月色或花色带有淡淡的晕影，也暗喻女子酒后脸上的红晕。
• 酒阑：酒宴将尽之时。
• 添春困：春天容易感到困倦，此处指酒后的慵懒倦怠。
• 唤起醉魂：想要从醉意中清醒过来，或指唤起沉醉中的思绪。
• 憔悴颜容：面容枯槁、疲惫，形容因愁苦而消瘦。
• 羞与花相近：因容颜憔悴，羞于与鲜艳的花朵相比。
• 花有韵：花有其独特的风韵和气质。
• 何须恨：不必怨恨。表达了自我宽慰之情。

此词写春夜酒醒后的复杂心境。上阕以华美的笔触铺陈场景：女子纤手行酒，雨后花枝娇艳，新月如眉，一切显得温柔而沉醉。然而“酒阑无奈添春困”一句，打破了这份欢愉，暗示欢宴将散，人已困乏，情绪由明转暗。

下阕“唤起醉魂君不问”是全词情感的转折点。“君”既可以指席间之人，也可以隐喻知音或情人。无人过问的“醉魂”暗示了词人内心的孤独与渴望被理解的苦闷。接着，“憔悴颜容，羞与花相近”，以人面与花颜对比，突显出自怜与伤感。但末二句“人自无情花有韵。风光易老何须恨”，词人笔锋一转，从自怜中挣脱，领悟到无情的是人，有韵的是花，自然的规律无法抗拒，与其怨恨，不如坦然接受。这一层理性的觉悟，提升了全词的格调，使词境从个人的哀怨升华为对人生普遍哲理的观照。

整首词于婉约中见深沉，既有宋词典型的细腻柔美，又蕴藏着作者对生命、时间的清醒认识，是王炎词作中情景交融、情理兼备的佳作。

这首《蝶恋花》以春夜酒宴为背景，由景入情，层层深入。上阕写景叙事，纤手、红玉、花枝、胭脂、新月等意象细腻柔美，描绘出一幅温馨旖旎的春日宴饮图。“雨过胭脂嫩”一句尤为传神，既写雨后花色的娇嫩，又暗合女子妆容之美。结尾“酒阑无奈添春困”以慵懒之态收束，自然过渡到下阕的抒情。

下阕转而抒发内心孤寂。面对春光美景，却无人共醉，所谓“唤起醉魂君不问”，道出了无人理解、无人关怀的落寞。“憔悴颜容，羞与花相近”将人与花对比，花依旧娇艳，而人已憔悴，反衬出时光无情、青春易老的伤感。然而结尾“风光易老何须恨”陡然一转，从感伤中超脱出来，以理性自我宽慰，体现了词人豁达的人生态度。全词语言清丽，情感细腻，哀而不伤，余韵悠长。

王炎（1137—1218），字晦叔，号双溪，婺源（今属江西）人，南宋文学家。他生活在宋金对峙、朝廷偏安的年代，一生仕途并不得意。这首《蝶恋花》写的是春日宴饮后的感怀。诗中通过描绘酒宴、春景和花月，抒发了对年华易逝、容颜老去、人情淡薄的感叹。王炎的词风清丽婉约，常于细腻描写中寄寓深沉的人生感慨，这首词便是其典型代表。