调筝人将行，出绡属绘《金粉江山图》，题

乍一听到骊歌，仿佛含着离别的深情； 琴弦高扬，音律传向远方，令羁旅之客心魂惊悸。 哪里有心思去描画那些闲适的金粉繁华呢？ 眼前唯有枯木、寒山，笼罩着满城的故国之思。

苏曼殊生平与创作特色

骊歌的典故

金粉与枯木寒山的意象对比

诗与画结合的艺术形式

近代诗人的故国之思

本诗题为《调筝人将行，出绡属绘〈金粉江山图〉，题》，交代了事件的缘由：一位调筝人即将离开，诗人拿出绢素嘱托他绘制《金粉江山图》，并题诗其上。诗中并未直接描述画的内容，而是以听琴之感贯穿，以心境投射到画面上。首句“乍听”写离别之际初闻离歌的瞬间感受，“似有情”暗示歌声中带有依依惜别之意。次句“危弦远道”形容筝音高亢、急促，传向远方，使“客魂”震惊，渲染了紧张、悲怆的氛围。后两句笔锋一转，由听觉进入视觉与内心：“何心”反问，表明在如此惊悸、悲凉的心境下，绝无“闲心”去描绘“金粉”的繁华。于是画中之景变为“枯木寒山”，且这些荒凉意象遍布“故城”，将个人的离别之苦上升到家国兴亡之痛，意境苍凉深远，充分体现了苏曼殊诗歌哀婉深沉、带有佛家出世与遗民情怀的风格。

本诗前两句写声，后两句写画与心境，情景交融。 “乍听骊歌似有情，危弦远道客魂惊。”起笔以听觉入题，离别之歌（骊歌）听来竟似含着深情，而筝弦高亢（危弦）传出远方，使游子魂惊魄动。一“惊”字奠定了全诗紧张、凄厉的情感基调。 “何心描画闲金粉，枯木寒山满故城。”转而视觉与心境。在如此悲凉的心境下，哪里还有闲情去描画昔日的繁华“金粉”？画家与诗人的目光所见、心中所系，唯有“枯木”、“寒山”，而它们已“满”布故城。以“金粉”对“枯木寒山”，以“闲”对“故”，对比强烈，以繁华的消逝反衬现实的荒凉，表达了诗人深沉的亡国之痛与对过往盛世的无限追怀。

此诗作于近代。苏曼殊是近代著名诗僧、僧侣、小说家，一生行踪飘忽，情感复杂。彼时正值清末民初，旧王朝倾颓，社会动荡，诗人身处乱世，内心常怀故国之思与对繁华消逝的哀感。诗中提及“金粉江山”，常指代江南旧梦或清王朝故土。诗人面对一位即将远行的调筝人，请其为绢素（绡）作画，本欲绘“金粉江山图”以寄兴，但琴声凄切，触发其内心惊悸与苍凉之感，遂在画中只余“枯木寒山满故城”，抒发了深沉的亡国之痛与人生无常的悲凉。