点绛唇

碧绿的江水向东流去，我在那津渡口的红叶上随意题诗，托流水寄给心中的人。想起谢娘（意中人）那如春般的面容，她曾在水边微微蹙着双眉。日日唱着离别的歌，空自让远行的人流下悲伤的眼泪。这能有什么办法呢？不如大醉一场，掩上朱红色的楼门，安然睡去。

1. 词牌《点绛唇》：词牌名，因南朝江淹诗“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”而得名。双调，四十一字，上片四句三仄韵，下片五句四仄韵。此调多用於抒写愁绪或情怀。

2. 红叶题诗：古代宫廷中流传的佳话，宫女常在红叶上题诗，抛于御沟流水，寄托幽情，后被才子拾得，成就姻缘。这里借用此典，表达想要传达情意却无由得寄的寂寥。

3. 晏几道词风：晏几道与其父晏殊合称“二晏”，其词工于言情，多写人生聚散、男女悲欢。风格哀感缠绵，清丽婉转，情感真挚而深沉，常于淡雅的景物描写中蕴含浓烈的情感，陈廷焯《白雨斋词话》称其词“无人不爱，以其情胜也”。

• 碧水东流：化用李白《金陵酒肆留别》“请君试问东流水，别意与之谁短长”诗意，以江水的永恒流动反衬人生的聚散无常。
• 漫题凉叶：漫，随意。凉叶，指秋天的红叶。古代有红叶题诗传情的传说。
• 津头：渡口。
• 谢娘：泛指唐宋时期诗词中所称慕的才女或意中人，这里指词人所思念的女子。
• 颦双翠：颦，皱眉。双翠，指双眉。古代女子用黛色画眉，故称眉为“翠”。
• 骊歌：告别之歌。古人告别时唱《骊驹》之诗，后泛指离别之歌。

这首词是晏几道借离别之景，抒发人生失意之情的典型作品。我们可以从三个层面来理解：

一、意象的选择与情感的铺垫。开篇“碧水东流”奠定了流逝与无奈的基调。随后“红叶题诗”这一美丽而忧伤的典故，点出了欲寄相思却不得的困境。“谢娘”的出场，使情感有了具体的寄托，她的“颦眉”既是词人对爱人愁容的深刻记忆，也暗示着两人之间的愁绪。

二、情感的递进与深化。下片“日日骊歌”将个人的离别提升到一种常态化的痛苦，一个“空”字，不仅写出行人之泪的无谓，更透露出词人对这种频繁离别现实的无力感。行人的泪水，词人的思念，都改变不了离别的现实。

三、结尾的深意与全词主旨。“成何计”是绝望的自问，紧接着“未如浓醉，闲掩红楼睡”给出了答案。这不是真正的解脱，而是一种自我麻醉和逃避。在“浓醉”和“闲睡”的背后，是词人对现实无能为力的悲凉。这种以淡语写深情、以闲适写沉痛的手法，正是晏几道词的高妙之处，让读者在看似平静的结尾中，感受到他内心汹涌却无法宣泄的波澜。

这首小令以清丽婉转的笔触，抒写了深沉的离别相思之苦与人生无奈的愁绪。上片由景入情，“碧水东流”起兴，暗含别意；“漫题凉叶”则用典含蓄，表达了无处寄书的惆怅。紧接着“谢娘春意，临水颦双翠”，由眼前之景转入回忆，以“春意”写伊人之美，以“颦双翠”写其愁态，虚实相生，形象动人。下片直抒胸臆，“日日骊歌”写离别之频繁，“空费行人泪”道出离别之痛，泪虽多却无益，遂生出“未如浓醉，闲掩红楼睡”的无奈之举。全词情感层层递进，由外在景物写到内心波澜，最后归于一种看似闲适实则沉痛的逃避，将晏几道词中特有的那种凄婉、真挚而又无奈的深情表现得淋漓尽致。

晏几道出身名门，是北宋宰相晏殊的幼子。他一生经历由富贵到落魄的巨大落差，性格孤高耿介，不慕权势。这首《点绛唇》具体创作年代不详，但从词中“碧水东流”“骊歌”等意象来看，很可能作于其仕途不顺、人生落寞之际，抒发了对远方一位“谢娘”（可能是歌女或昔日恋人）的思念，以及自己面对离别与人生困境时无可奈何、只能借酒浇愁的复杂心境。