代弟茝咏梅画十景·卧烟

梅花天生自带幽香，只遗憾自己的花容如玉般洁白清冷；是谁让清晨的晨光笼罩在浅碧色的花笼之中？那隐约的风度神韵难以描绘，就像邯郸人在黄粱一梦中那样虚幻迷离。

这首诗虽短，却极具画面感和哲学意味。首句“生香自恨玉为容”，直接点出梅花的特质——既有清香，又有如玉般洁白的容貌。“自恨”二字用得巧妙，并非真正的怨恨，而是一种拟人化的自嘲或自矜，暗示梅花因过于高洁而略显孤独，或者说这种高洁本身就是一种难以被世人完全理解的负担。 次句“谁放晨光浅碧笼”，将视角从花本身扩展到环境。清晨的微光与淡淡的碧色雾气交织，笼罩着梅花，营造出一种朦胧、静谧且略带寒意的氛围。这里的“浅碧笼”既写实（晨雾的颜色），又写意（束缚与保护并存的空间）。 后两句“隐约风标难画处，邯郸人在梦炊中”，转入对画作意境和人生哲理的探讨。画家的技艺再高超，也难以完全捕捉梅花那种隐约可见的风骨和精神（风标）。这就引出了最后一句的典故：这种难以言传的神韵，就像邯郸客梦中的景象一样，虚实相生，似真似幻。诗人通过这一比喻，不仅赞美了画中梅花的传神之妙，更表达了一种对人生如梦、世事虚幻的感慨，以及对于超越物质形态的精神境界的追求。整首诗语言清丽，意境深远，体现了宋诗重理趣、尚含蓄的特点。

此诗选自宋代诗人陈著的《代弟茝咏梅画十景》。陈著是南宋末年至元初的理学家、诗人。他的弟弟名茝，字亦与香草有关，兄弟二人感情深厚。当时，或许是因为战乱频仍，或者是对现实政治的不满，陈著借为弟弟咏画梅之作，抒发胸臆。这组诗共十首，每一首都对应一幅梅画的局部或一种意境，“卧烟”即是其中之一，着重表现梅花在晨雾朦胧中的神秘与高洁，同时也寄托了兄弟二人超脱世俗、追求精神自由的愿望。