弹琴
刘长卿 〔唐朝〕
泠泠七弦上,静听松风寒。
古调虽自爱,今人多不弹。
古诗译文
七弦琴上发出清越的声响,静静地听那好似松风凄寒的曲调。古时的高雅曲调虽然自己十分喜爱,但如今的人们却已经很少弹奏了。
知识点
托物言志:诗人借“古调”这一具体事物,表达自己坚守高雅情操、不随流俗的志向,以及知音难遇的感慨。
意象运用:“泠泠”与“松风寒”两个意象相结合,既写琴声之清越,又暗喻诗人孤高清冷的品格。
古今对比:通过“古调”与“今人”的对比,突显时代变迁中雅文化衰落的悲哀,增强了诗歌的批判性与抒情性。
刘长卿诗歌风格:刘长卿擅长五言,诗风简淡蕴藉,多写贬谪漂泊之感和山水隐逸之情,时人誉之为“五言长城”。
古诗注解
- 泠泠:形容声音清越、悠扬。
- 七弦:指古琴,古琴有七根弦,故称七弦琴。
- 松风寒:指琴声如松风凄凄,寒风入林,既形容琴声清越高雅,又暗含孤寂之情。
- 古调:指古代流传下来的高雅琴曲,也泛指古时的高尚节操与志趣。
- 今人多不弹:感叹世人不尚古调,知己难觅,暗含对高雅艺术无人问津的惋惜。
讲解
《弹琴》是一首借琴声抒发心志的五言绝句。开头两句从听觉入手,“泠泠”写出了琴音的清脆悦耳,“静听”表现出诗人凝神专注的姿态,“松风寒”以自然之景比喻琴声的幽深冷峻,使人仿佛置身于松林寒风之中。后两句由琴及人,直言“古调”虽为诗人所爱,但在当时却已无人弹奏。这里的“古调”既指古老的琴曲,也象征着古人的高风亮节。诗人以此自喻,表达了自己虽坚持高尚情操,却不被世人理解的孤独与无奈。全诗用词凝练,意境深远,在平实的叙述中蕴含着深沉的感慨,体现了刘长卿诗歌含蓄蕴藉、情韵悠长的艺术特色。
古诗赏析
此诗前两句“泠泠七弦上,静听松风寒”,以“泠泠”状琴声之清越,以“松风”喻琴音之清幽寒凉,营造出一种空寂、高远的意境。诗人静静聆听,其专注之态与琴声相融,展现了他对古调深沉的爱。后两句“古调虽自爱,今人多不弹”,笔锋一转,由琴声及世情,直抒胸臆。“虽自爱”三字包含无限珍视,而“今人多不弹”则是对现实的不满与孤芳自赏的叹息。全诗语言简练,含蓄深沉,托物言志,借古调之寂寞,喻诗人高洁情操不为世俗所容的境遇。
创作背景
刘长卿生活在唐朝由盛转衰的时期,仕途坎坷,屡遭贬谪。这首诗借弹琴之事,抒发了诗人怀才不遇、知音难觅的感慨。当时世俗追崇新声俗乐,而古调高雅清冷,却少有人欣赏,诗人通过“古调虽自爱,今人多不弹”一句,表达了对世风日下、雅道衰落的无奈与坚守。
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