次韵子瞻子由题憩寂图二首

• 次韵：按照原诗（苏轼、苏辙的题画诗）的用韵次序来和诗。
• 龙眠：指宋代著名画家李公麟，号龙眠居士。
• 虎头：指东晋大画家顾恺之，小字虎头，相传其作画追求“痴绝”之境。
• 天机：指自然的奥秘、灵性。
• 苏仙：指苏轼（苏东坡），因其才华超凡、性情洒脱，被尊称为“坡仙”或“苏仙”。
• 漱墨：用笔蘸墨，形容绘画时的挥洒动作。
• 应解：应当懂得，理应明白。
• 种花开此诗：比喻让诗意像种花一样在画作中生长、绽放。

这首诗是黄庭坚围绕一幅画作展开的唱和之作。讲解时可以抓住以下几个层次：

首先，明确诗歌的“缘起”。这是一首次韵诗，是黄庭坚对苏轼、苏辙兄弟题《憩寂图》诗的回应。因此，理解这首诗需要将其置于文人唱和的语境中，它不仅是评画，更是友人间才情的交流与共鸣。

其次，解析诗中的人物与典故。前两句的核心人物是画家李公麟，用顾恺之作对比，意在突出李公麟画风的特点——不是追求外在的痴态，而是笔法精妙且深得自然神韵（“天机”）。这反映了宋代文人画更重内在理趣和笔墨意趣的审美转向。

再次，品味后两句的巧妙转合。诗人将视线从画家转向诗人兼画家苏轼。“苏仙漱墨作苍石”一句，以仙称人，以“漱”状墨，形象地刻画了苏轼创作时超凡脱俗、挥洒自如的神态。最后一句“应解种花开此诗”是诗眼，运用了通感与比喻。诗人将抽象的“诗意”比作可以“种植”、可以“开花”的生命，而画中的苍石便是这诗意的土壤。这生动地诠释了“诗画一律”的理念：画为诗提供了空间和形象，诗为画注入了灵魂和意蕴，二者相得益彰。

最后，把握全诗主旨。这首诗不仅赞美了李公麟的画艺和苏轼的才情，更重要的是，它通过精炼的语言，探讨了艺术创作中不同门类（诗与画）之间的互通关系，以及艺术家如何捕捉和表现自然“天机”这一深刻命题，展现了北宋文人高雅的审美情趣和哲学思考。

本诗是一首精妙的题画诗。首句以对比手法，将李公麟（龙眠）与顾恺之（虎头）并提，指出李公麟的画风不像顾恺之那样追求“痴绝”，而是笔法精妙，能与自然天机相融合。这既是对李公麟画艺的高度评价，也暗含了对宋代文人画追求“理趣”与“天机”的审美倾向的肯定。

后两句笔锋转向苏轼（苏仙），描述其泼墨作画的情景。“漱墨”一词生动传神，写出了苏轼作画时的恣意洒脱。诗人进一步想象，苏轼画下的苍石，理应懂得如何让诗情像种花一样在此间萌发绽放。这里将诗、画、自然三者巧妙地联结在一起：画（苍石）孕育了诗，而诗又点活了画，形成了一种艺术上的共生关系。全诗语言凝练，用典自然，在短短四句中融入了对两位艺术家（李公麟、苏轼）的赞誉，并深刻揭示了诗画相通的文艺理念。

此诗创作于北宋元祐年间，当时苏轼、苏辙兄弟曾为李公麟（龙眠居士）所绘的《憩寂图》题诗。黄庭坚作为“苏门四学士”之一，与苏轼等人交往密切，常有诗文唱和。他依照苏轼兄弟原诗的韵脚，创作了这组《次韵子瞻子由题憩寂图二首》，本诗为其中第一首。诗中既评价了李公麟的画艺，又赞美了苏轼的才情，体现了北宋文人圈中以诗书画相交融的雅集风尚。