次韵赵去华提干夏日杂兴七首·一

山的外面，从情理上知道还有更多的山，有那么多高耸矗立、峰峦重叠的景象。
自从我梦中到达天坛之后，回头再看周围的丘陵，便觉得它们实在不值一看了。

1. 次韵诗：又称步韵，是古代和诗的一种方式，即按照原诗的韵脚和用韵次序依次唱和，难度较大，体现了宋代文人诗歌创作中的技巧性与竞技性。
2. 苏泂生平：苏泂（1170—？），字召叟，山阴（今浙江绍兴）人，南宋诗人。曾从陆游学诗，其诗多写山水田园、羁旅怀古之作，风格清健。
3. 天坛意象：在古诗文中，“天坛”除了实指北京天坛或王屋山天坛峰等地理实体外，常被赋予神圣、高远、超越凡俗的象征意义，代表仙境或精神追求的最高境界。
4. 哲理与景象的结合：宋代诗歌常将哲理思辨融入山水描写之中，这首诗便是“理趣”的典型代表，通过“山外有山”与“梦到天坛”的对比，阐发了见识拓展后境界提升的哲理。
5. 提干官职：宋代“提干”为“提举”或“提点”官署中的干办公事，属于幕职官，多负责文书、监察、粮运等实务，体现了宋代官僚体系的细化。

• 次韵：按照原诗的韵和用韵的次序来和诗，是旧时赠答诗的一种方式。
• 赵去华：诗人的朋友，具体生平不详，从诗题可知二人有唱和往来。
• 提干：宋代官职名，即提举常平司、提点刑狱司等机构的属官，或指管理粮运、水利等事务的官员。
• 巑岏：形容山势高峻、耸立的样子。也指陡峭的山峰。
• 天坛：此处并非指北京天坛，可能指道教传说中的仙境“天坛”，或指现实中高山之上的祭天之所，常与求仙、登高望远相关。在古诗中常借指极高处或仙境。
• 丘陵：连绵不断的小山，相对“大山”而言，比喻寻常、矮小的山景。

这首诗在艺术手法上主要有两个突出特点：一是层层递进的结构，从实写眼前之山，到虚写梦中天坛，最后回视丘陵，形成认知与情感上的巨大反差，从而突出主旨；二是象征手法的运用，“山外山”象征着无穷的探索空间，“天坛”象征着理想境界或人生高格，“丘陵”则象征寻常见识。诗人通过对比，传达出“只有不断攀登、不断开阔眼界，才能超越平凡”的人生感悟。

在思想内容上，这首诗既有对夏日山川壮美之景的赞叹，又融入了诗人对宇宙、人生的深沉思考。它启发读者：人的认知往往受限于当下的眼界，只有经历更高层次的体验或追求，才能突破局限，获得新的审美与价值判断。整首诗言简意丰，耐人寻味，是宋代“以诗言理”而又不失情趣的佳作。

从创作技巧上看，诗人运用了“起承转合”的结构：首句“起”，点明主题；次句“承”，描绘山的险峻；第三句“转”，由现实转入梦境；末句“合”，总结感受，完成意境的升华。这种结构使得全诗脉络清晰，转折有力，留给读者广阔的想象空间。

这首诗以“山外有山”起笔，既是对自然景观的写实，又暗含哲理：人生认知永无止境。首句“山外情知更有山”，不仅描绘了重峦叠嶂的视觉景象，更寓意着见识的无穷尽。第二句“几多突兀共巑岏”以雄健的笔触强化了山峰的险峻与巍峨，营造出壮阔的意境。

后两句笔锋一转，“一从梦到天坛后，转觉丘陵不足看”，通过梦境中的“天坛”这一高远意象，将现实的“丘陵”反衬得渺小。诗人借梦境表达精神境界的提升——当见识过至高的境界（无论是地理上的绝顶，还是心灵中的理想），原本觉得高大的事物便显得平庸。这种“登高而小天下”的感悟，既有对自然景观的审美体验，也暗含了对人生格局、学问修养的深刻思考。全诗语言简练，由实入虚，以小见大，体现了宋代诗歌尚理、重意趣的特点。

苏泂生活在南宋中后期，一生仕途不显，曾游历四方，诗歌多写景抒怀之作。这首《次韵赵去华提干夏日杂兴七首·一》是诗人与友人赵去华在夏日唱和的一组诗中的第一首。当时正值夏季，诗人与友人通过诗歌交流，借登山望远与梦中仙境之体验，表达对自然境界的体悟以及对人生视野不断开阔的感慨。宋代文人唱和之风盛行，此诗正是在这样的文化氛围下，以“次韵”方式酬答友人所作。