次韵知郡安抚元夕赏倅厅红梅

春风吹入林梢，经过几番风雨，红梅在寒气中渐渐绽放，这仿佛是大自然精心匀染的杰作，费尽了天工。

虽然它那娇媚动人的姿态如同新妆别出，但它的风骨依然与以往横斜疏影的旧格调相同。

午睡初醒时，脸上的铅粉已经褪去，清晨的妆奁刚刚收起，蜡脂般的红梅色泽也渐渐消融。

后来的花朵不必再谈论颜色的相似与否，只看到夹道漫山遍野，依次绽放出红色的花朵。

1. 次韵：又称步韵，是唱和诗中最严格的一种，要求完全依照原诗的韵脚及顺序作诗。

2. 红梅与梅花文化：红梅是梅花的变种，宋代文人常以红梅为题，探讨“新变”与“传统”的关系。苏轼、王安石等均有咏红梅诗。

3. “横斜”典故：出自北宋林逋《山园小梅》“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，成为梅花经典意象。

4. 宋代官制：知郡安抚使为一路或一州的军政长官，倅厅指通判的办公场所，通判为州府副职，有监察之责。

5. 铅粉与蜡脂：均为古代女子化妆品，诗人借以比喻红梅花瓣的色泽与质感，体现以人喻花的写作手法。

• 次韵：依照原诗的韵脚和用韵次序写诗唱和。
• 知郡安抚：指知州兼安抚使，宋代地方高级官员。
• 元夕：农历正月十五元宵节。
• 倅厅：副职官员的官署，此处指通判厅。
• 红梅：梅花的一种，花色粉红或深红。
• 破寒：冲破严寒。
• 匀染：均匀地涂抹色彩，形容自然造化之功。
• 媚荡：娇媚而飘逸。
• 新妆别：别具一格的新妆扮相。
• 横斜旧格：指梅花疏影横斜的传统风姿，源自林逋“疏影横斜水清浅”。
• 铅粉：古代女子化妆用的白粉，此处比喻红梅的白色花蕊或浅色部分。
• 蜡脂：比喻红梅如蜡制成的胭脂，色泽润泽。
• 夹路漫山：形容红梅盛开，遍布道路两旁和山野。
• 取次：依次，任意，此处指花朵陆续开放。

这首七言律诗是范成大和韵之作，主题为咏红梅。首联写红梅在春寒中绽放，仿佛是自然精心染成。颔联指出红梅虽姿态新颖，却未失梅花传统的“横斜”风骨，这是对红梅品格的肯定，也暗含对时俗追求新奇而忘本的委婉批评。

颈联运用美人晨妆的意象，写红梅花色在日光照耀下如铅粉褪去、蜡脂消融，更显本色。尾联则从一株红梅扩展到满山春色，表达出“不必争论谁更美，自然各有其时”的豁达态度。

整首诗结构严谨，由近及远，由个别到一般，既有对红梅的细腻描绘，又有对自然规律的深刻感悟。范成大作为南宋中兴四大诗人之一，此诗体现了其诗风清丽雅正、善于在咏物中寄寓哲理的特点。读者在欣赏红梅之美的同时，也能体会到诗人对传统与变化、个体与整体关系的辩证思考。

此诗咏红梅而不止于物，重在写其神韵与格调。首联“春入林梢一再风，破寒匀染费天工”，以“风”为引，点出春天悄然而至，红梅在寒风中绽放，仿佛是上天精心调配色彩，一个“费”字突显造化之不易。

颔联“虽然媚荡新妆别，只与横斜旧格同”，是全诗关键。红梅虽以娇媚新姿示人，但其骨子里依然是梅花传统的“横斜”风韵。诗人以此强调：外在形态可以变化，但内在品格与高洁气质不可改变。这既是咏梅，也是自喻，体现诗人对传统气节的坚守。

颈联“午枕乍醒铅粉退，晓奁初罢蜡脂融”，运用拟人和比喻，将红梅比作晨妆初罢的美人，铅粉褪去、蜡脂消融，更显本色天然。这种“褪妆”之美，比浓妆艳抹更见真淳。

尾联“后来颜色休论似，夹路漫山取次红”，宕开一笔，转入对整体春景的展望。诗人认为不必斤斤计较各花颜色的异同，因为待到春深，百花自会漫山遍野依次开放，各展其美。这里蕴含了顺应自然、包容万物的哲思。

全诗语言清丽，对仗工稳，既有对红梅具体形态的刻画，又上升到哲理层面，是宋代咏物诗中的佳作。

范成大晚年退居故乡石湖，与地方官员多有诗酒唱和。此诗为元宵节时，应知郡安抚使之邀，观赏通判厅前红梅所作。当时正值初春，红梅凌寒绽放，诗人借咏红梅表达对传统审美与自然规律的认同，同时暗含对官场新变与旧格之间关系的思考。范成大一生遍历州县，晚年寄情山水花卉，此诗可见其恬淡而富有哲理的心境。