次韵王敏仲池上

晚春时节，残留的芬芳仍然可以寻觅；晴天里雷声般的车马声在沙岸上疾驰奔走。
御苑中分布着盛大的乐曲，和谐的声调悠扬飘荡；池水映照晴朗的天空，倒影显得格外幽深。
宴席上宫中的花朵映衬着御酒的光辉，在座者如同琼树与瑶林交织在一起（形容人物俊美、环境华贵）。
归去的人自己害怕京城戒严的鼓声响起，回头眺望桥西，太阳还未西沉。

• 春晚：晚春时节。
• 晴雷：晴天里的雷声，此处比喻车马奔驰的隆隆声。
• 沙岸：铺满沙子的堤岸。
• 苑：园林，这里指皇家园林或贵族园林。
• 广乐：盛大、优美的音乐。传说中天上的一种乐曲。
• 和声度：和谐的乐声飘荡。
• 池受晴天倒影深：池水容纳晴空的倒影，显得颜色深沉、意境幽远。
• 宫花：宫苑中的花朵。
• 御醴：皇帝赐予的美酒。醴，甜酒。
• 琼树、瑶林：传说中仙树、玉树，比喻人物品格高洁、仪表俊美或环境华美。
• 严城鼓：夜间城池戒严的鼓声。古代城市夜晚关闭城门时击鼓为号。

这首诗是北宋诗人张耒的七言律诗，全诗押平水韵“侵”韵（寻、音、深、林、沉）。同学们在阅读时，可以抓住三个层次来理解：

第一，写景层次。首联从嗅觉与听觉出发，“余芳”点明时节，“晴雷”比喻车马之声，新颖有力；颔联从空间角度写园林中的音乐与池水的倒影，展现宴会环境的开阔与静谧。

第二，写人写事层次。颈联用“宫花”“御醴”点明宴饮规格之高，而“琼树”“瑶林”既是写环境装饰，也暗喻在座之人才华与风采出众。这是典型的以物喻人的手法。

第三，情感层次。尾联突然一转，从宴会欢乐转入对“严城鼓”的畏惧，表现了封建社会中官员即便在欢乐场合也无法完全放松的心态。“却望桥西日未沉”写出了一种不舍与无奈交织的微妙情感，是全诗最耐人寻味之处。

学习本诗时，要注意体会宋代文人宴饮诗的特点：不仅有对物华天宝的赞美，也有对自身处境的清醒审视。张耒语言流畅平易，但内在情感含蓄深沉，值得反复品读。

张耒此诗工于写景，善于融情。首联“春晚余芳尚可寻，晴雷沙岸走车音”以听觉与嗅觉结合开篇：晚春尚有花香可寻，而车马声如晴雷滚过沙岸，暗写赴宴或宴饮场所的热闹。颔联“苑分广乐和声度，池受晴天倒影深”一写乐声和谐，一写池影深邃，虚实相生，广乐来自天上，池影归于沉静，形成开阔与幽深的对比。颈联“席上宫花辉御醴，坐中琼树间瑶林”以花、酒、人三者为画面，宫花与御醴交辉，座中人物如玉树瑶林，既赞宴会之华贵，又喻宾主之风流高雅。尾联“归人自畏严城鼓，却望桥西日未沉”突然转折：虽是欢乐盛宴，归人却担忧禁鼓响起，不得久留，回头望见桥西日头未落，既有留恋之意，也有身不由己的隐忧。全诗由外景写到宴席，再归结于归途的急切与不舍，层次分明，收放自如，含蓄中见性情。

这首诗是张耒应和王敏仲《池上》诗而作。张耒为“苏门四学士”之一，生活于北宋中后期，仕途坎坷，屡遭贬谪。此诗当作于其在京为官或游历京师期间。王敏仲即王古，字敏仲，是当时官员、文人。宋代文人之间常有唱和之风，此诗即是一次文人雅集后的酬答之作。从诗中“宫花”“御醴”“苑”“池”等意象来看，宴饮地点可能在皇家园林或靠近宫苑的池台，场面较为隆重，甚至有御赐酒宴的可能。诗中既写晚春美景、池台之乐，也流露出“归人自畏严城鼓”的拘束与无奈，折射出宋代官员在京城应酬中既享受又谨慎的复杂心态。