次韵宋尚书山居十五咏·卧云庵

云气弥漫的半座山坞侵染着长满青藓的石床，往来的忧愁与欢乐我已经全部忘却。墙西那边有竹林，曾经有仙鹤栖息停留，即便在梦中，我也希望能与仙鹤携手同行，飞入那天帝居住的仙乡。

1. 方岳：南宋词人、诗人，字巨山，号秋崖，江西临川人。其词风格清丽委婉，诗则多写山水田园，语言平易晓畅，富含理趣。 2. 次韵：和诗的一种形式，指依照原诗的韵部、韵脚，甚至按原诗用字的顺序和位置来写诗，难度较高，显示作者才情。 3. 意象分析： - 云、藓、石床：象征清幽、古朴、隐逸的环境。 - 竹：象征君子的高洁品格。 - 鹤：象征长寿、高洁、自由，常与仙人、隐士联系在一起。 - 帝乡：指天帝居所，即仙境，代表精神归宿或超越世俗的理想境界。 4. 表现手法： - 借景抒情：通过描写卧云庵的清幽景色，抒发忘却忧乐、追求超脱的情怀。 - 虚实结合：前两句写实景和实感（忘忧乐），后两句写虚景和梦境（携鹤入帝乡），拓展了诗歌的意境。 - 用典/象征：使用“鹤”这一传统意象，增强诗歌的文化内涵。 5. 南宋隐逸文化：南宋时期，由于政治环境复杂，许多士大夫在仕途受挫后选择归隐山林，或通过诗歌表达对田园、仙境生活的向往，方岳的诗作是这一文化现象的典型代表。

同学们，我们来一起细细品味方岳的这首《次韵宋尚书山居十五咏·卧云庵》。 首先，我们要了解这首诗的背景。方岳是南宋很有名的诗人，他这首诗是“和”一位叫宋尚书的诗，而且用的是“次韵”，意思是他不仅要押同样的韵，还要按照对方原诗用韵的顺序来写，这很考验诗才。题目叫“卧云庵”，说明他写的地方叫卧云庵，听起来就很仙气飘飘。 我们来看第一句：“半坞云侵藓石床”。想象一下，一个被云包围的小山谷（坞），云雾很浓，甚至“侵”染到了长满青苔的石头上，那里放着一张石床。“侵”字很有力，写出了云之厚、之湿、之无处不在，给人一种沉浸其中的感觉。这里的“藓石床”说明环境很古老、很自然，没有人工雕饰，充满了野趣。 第二句：“向来忧乐已俱忘”。因为环境太美太静了，作者之前的忧愁和欢乐都已经忘记了。这是诗人的内心独白，也是他山居的目的——逃避世俗的烦恼，追求内心的平静。“俱忘”两个字，很有禅意，也体现了道家的超脱思想。 第三句：“墙西有竹曾留鹤”。镜头转向墙西，那里有竹子，而且曾经有过仙鹤停留。竹子代表高洁，鹤代表自由和高寿、仙气。这里既有实景（竹子），也有虚景或回忆（留鹤），营造出一种高洁不凡的氛围。 最后一句：“梦亦相携入帝乡”。这是最精彩的一句。作者说，即使在梦里，我也希望能拉着仙鹤的手，一起飞进天帝的家乡（仙境）。现实中的云、石、竹、鹤，已经让他很满足了，但还不够，他的精神世界要飞得更远，要超越现实，进入一个理想的、神圣的、完全自由的世界。“帝乡”既可以是神话中的仙界，也可以象征他心中那个没有世俗羁绊的理想国度。 整首诗，从外部的自然美景，到内部的平静心境，再到梦境中的仙境遨游，层层递进。方岳用简练的语言，描绘了一幅云石竹鹤的隐逸图，并在此图中融入了他对高洁品格的追求和对精神自由的渴望。读这首诗，我们仿佛也能跟着方岳，坐在那张藓石床上，看云漫过，听鹤鸣于竹，然后闭上眼睛，进入一个美丽的梦境。这就是古诗的魅力，它不仅能写景，更能写心，写一种超然物外的精神境界。

这首诗语言清丽，意境空灵，展现了方岳独特的山居情怀。首句“半坞云侵藓石床”，以“云侵”二字极妙，写出云雾浓重，仿佛要吞没石床，营造出一种朦胧、静谧且略带幽冷的氛围。“藓石床”点出环境的古朴与自然，暗示作者久居此处，与自然融为一体。次句“向来忧乐已俱忘”，直抒胸臆，前一句写景，后一句写心，由景入情，揭示了山居生活的本质——忘却尘世纷扰，达到内心的空明。后两句“墙西有竹曾留鹤，梦亦相携入帝乡”，转入虚写，由实入虚。墙西的竹子是现实中的景物，但“留鹤”赋予了其仙气；而“梦亦相携”更是将意境推向高潮，作者在梦中与仙鹤为伴，飞向仙境（帝乡）。这种现实与梦境、人间与仙界的交织，不仅表达了作者对高洁品格的追求（鹤象征），也流露出对超越世俗束缚、获得精神自由的强烈渴望。全诗由实而虚，由静而动，由忘而入梦，层层递进，余韵悠长。

方岳是南宋著名词人、诗人，一生仕途坎坷，多次遭贬谪或罢官。他常借山水田园寄情，寻求精神上的解脱。此诗是方岳应宋尚书之韵而作的“山居十五咏”之一。当时方岳可能正处于退居山林或闲居之时，远离官场纷争，寻求内心的宁静。诗中描绘了卧云庵的清幽景色，表达了作者对世俗忧乐得失的超脱，以及对高洁隐逸生活的向往，甚至带有仙道色彩的遐想，反映了南宋士大夫在政治失意后归隐山林、追求精神自由的普遍心态。