次韵苏公西湖观月听琴

清澈的湖水容纳着明月的倒影，远望天边，没有一丝流云遮蔽。
人生在世还需要什么呢？只要有酒和我这把桐木琴（指代知音与雅趣）相伴就够了。
自己喝醉了，哪里还需要去管客人是否尽兴？只是一杯接着一杯地畅饮。
我平生今日开怀畅饮，虽然未醉，但意境上已经如同酣醉一般。
清雅的言谈如同冰玉般纯洁，穿着破旧的僧衣上仿佛也映着山水的纹理。
竭尽精神思考，事后或许会有新的领悟；平日里听闻再多，也不如此刻亲身的感受来得深刻。
潜游的鱼儿躲避着流泻的月光，归巢的鸟儿投入深沉的夜色之中。
即便真有千丈之深的清澈，有时也比不上这浑浊的一尺之水（意指沉醉与模糊的境界也别有深意）。

次韵：也叫“步韵”，是旧体诗词创作的一种方式，即按照原诗的韵脚和用韵的次序进行唱和。这首诗标题中的“次韵苏公”即指此意。
陈师道：北宋诗人，字履常，一字无己，号后山居士。他是“苏门六君子”之一，诗学黄庭坚，是江西诗派的重要作家。其诗风格以简朴、锤炼、瘦硬著称，但此首和苏轼之作，意境较为开阔，可见受苏轼影响。
江西诗派：中国宋代一个影响深远的诗歌流派，以黄庭坚为宗祖。主张“无一字无来处”、“点铁成金”、“夺胎换骨”，强调师法前人，讲究格律句法。陈师道是该诗派的重要代表人物。

这首诗是陈师道在特定环境下，对内心世界的一次深度剖析。
首联“清湖纳明月，远览无留云”，起笔即勾勒出一幅开阔澄澈的画卷，为全诗奠定了清幽的基调。在这般美景下，诗人自然联想到“人生亦何须”，将视角从外物转向内心，点出“酒”与“桐君”才是心灵的寄托。
“自醉宁问客，一樽复一樽”并非实指狂饮，而是渲染一种沉醉于当前气氛的状态。紧接着的“平生今不饮，意得同酣醺”，是全诗的关键转折，由物质之醉上升到精神之醉，强调了主观感受的满足与愉悦。
中间两联是对“酣醺”之境的展开。“清言冰玉质”是对同游者苏轼的赞美，也是精神交流的高度体现。“坏衲山水纹”则以形象的外在描写，暗示了内在心境的自然与超脱。“殚精有後悟，畜耳无前闻”则是对这种交流成果的肯定，认为在这样的环境中获得的感悟，远胜于平日积累的见闻。
最后四句，诗人将笔触再次拉回到眼前的景物。“潜鱼避流光，归鸟投重昏”既是实写，也是诗人内心向往归隐、寻求安宁的投射。尾联“信有千丈清，不如一尺浑”是全诗的“诗眼”。这句并非倡导世俗的“浑”，而是站在更高的哲学层面，对极致的、孤高的“清”进行了反思。它可能寓意着：在友情的温暖中，在琴酒的沉醉中，这种看似不够“清”的、带有烟火气的“浑”，反而更能让人体验到生命的真实与和谐。这也正是苏东坡所代表的旷达、超然的人生态度在陈师道心中的回响。

这首诗描绘了与苏轼同游西湖，在明月清辉与悠扬琴声中的所感所悟。诗的前四句，由景入情，由湖月之清景引出对人生的感慨，认为有酒有琴，足以自得其乐，不求人知。“平生今不饮，意得同酣醺”两句，更是从精神层面写出了“意会”之妙，即使不饮，也已沉醉于当下的意境之中。中间四句转而描写人物的言谈与思索。“清言冰玉质”赞颂了苏公言谈的高洁，“坏衲山水纹”则勾画出一种超然物外的形象。而后通过“殚精有後悟，畜耳无前闻”，表达了在此情景下，精神得到了新的启迪，胜过平日所闻。最后四句以景结情，“潜鱼避流光，归鸟投重昏”描绘了夜色渐深，万物归寂的景象，引出结尾富有哲理的感叹：“信有千丈清，不如一尺浑”。这里的“清”与“浑”形成对比，看似否定了极致的清高，实则是在沉醉与模糊中，体会到一种更为真实、更具包容性的人生境界，含蓄地表达了对苏公超然洒脱人生态度的赞许。

这首诗是陈师道为和（次韵）苏轼（苏公）的《西湖观月听琴》而作。当时苏轼在颍州（今安徽阜阳）任知州，陈师道作为苏轼的门人及僚属，常与苏轼交游唱和。西湖即颍州西湖，是当时文人雅集的重要场所。在一个明月当空的夜晚，苏轼与友人一同在西湖赏月、听琴，并赋诗一首。陈师道依苏轼原诗的韵脚和诗一首，表达了对苏轼高雅情趣的敬仰，以及在清幽景致和悠扬琴声中获得的超脱与感悟。