次韵马少伊木犀

月光下的洞穴飞出的寒气已至，断绝了尘世庸俗，连蜜蜂也引不起黄色的花蕊。纤细的绿色花萼包裹着排布如金粟般的花粒，哪里有能容纳这九里香气的地方？

水边山腰的树影苍翠，一整天的风露都不曾供给香气。谁家镜子里能消受得起这样的风姿？只能托付给诗人的古锦诗囊。

密密的娇嫩黄花侍奉着翠色的车舆，在避风遮日的小枝间疏朗挺立。想象着画栏旁悬于秋晚的景象，无限的宫苑香气也比不上它。

桂花在古代文学中常被视为高洁、芬芳、长寿的象征。宋代咏桂诗作丰富，多托物言志。范成大诗风清新自然，善用白描手法勾勒物态，本诗通过色彩（金粟、绿、翠）、形态（纤纤、密密、扶疏）、环境（月窟、水尾山腰）与香气（九里香、不供香）的多维描写，展现了桂花的形神兼备。次韵诗需严守韵脚顺序，是宋人交游唱和的重要形式，既考验诗人的技巧，也体现彼此间的文学交流。诗中“古锦囊”典故，反映了宋代文人将诗作视为珍贵精神财富的文化心理。范成大此作，虽为和诗，却自成机杼，不随人脚，体现了其独立的审美判断与艺术创造力。

• 次韵：按照他人诗作的韵脚次序来写诗。
• 木犀：即桂花，因其花色黄，似犀牛角之色，故称“木犀”，后演变为“桂花”。
• 月窟：指月亮，此处借指清凉的月光或清冷的环境。
• 无尘格：没有尘世的俗气格调。
• 金粟：指桂花细小的黄色花蕾或花粒，因其色黄且密，如金粟堆积。
• 九里香：形容桂花香气浓郁，可传九里之远。
• 水尾山腰：指树木生长的地理环境，水边与山腰之间，幽静清绝。
• 翠舆：绿色的车盖，此处代指树荫或枝叶形成的绿色遮蔽。
• 古锦囊：指诗囊，古人常将诗稿或灵感装入锦囊，代指诗歌创作或诗人的雅兴。

学习本诗，首先理解“次韵”这一创作形式的特殊性与挑战性，体会诗人在受限条件下展现才情的努力。其次，关注范成大如何运用对比（尘格与无尘、宫香与野桂）、拟人（侍翠舆）、通感（香与色、香与形）等手法塑造桂花形象。重点在于体会“水尾山腰树影苍，一天风露不供香”二句的深层意蕴：为何“不供香”反而更显其贵？这是因为它超越了物理性弥漫的俗香，达到了精神性内蕴的高香，与诗人内心相契。最后，结合范成大的人生经历，理解其退居石湖后对自然与隐逸生活的热爱，以及通过咏物寄托高洁志向的创作动机。本诗是宋代咏物诗“托物言志”传统的优秀范例，体现了文人将自然物象人格化、精神化的审美倾向。

本诗三节层层递进，分别从桂花的清姿、幽处和高格三个方面进行描写。

首节起笔不凡，“月窟飞来露已凉”营造出清冷高洁的意境，用“断无尘格”强调桂花纯净不沾俗气，“纤纤绿裹排金粟”细腻刻画了桂花花形，色如金粟，色如翠裹，最后以反问“何处能容九里香”收束，突显其香气之盛，非寻常之地可容。

次节进一步渲染环境之幽。“水尾山腰”点明生长之地，既非繁华闹市，亦非荒僻绝岭，而是文人雅士钟爱的清幽之地。“一天风露不供香”看似矛盾，实为强调其香非随风弥漫之俗香，而是内敛深沉，唯有在静观细嗅中方得真味。“付与诗人古锦囊”则将桂花香趣归入诗书雅事，提升了其文化品位。

末节以“密密娇黄侍翠舆”拟人化描写，赋予桂花以侍臣般的恭谨之美，却又不张扬，只在“避风遮日小扶疏”中自然呈现。“画阑想见悬秋晚”由实转虚，想象秋日画栏旁桂影横斜之景，最后以“无限宫香总不如”作结，将宫廷之香与山野之桂对比，明确表达了对自然之美的珍视和对人工雕琢之气的超越，体现出诗人清雅高逸的审美趣味。

范成大是南宋著名诗人，曾任地方官，晚年退居石湖。他一生喜爱自然，常以诗文记录四季花木。《次韵马少伊木犀》是其应和友人马少伊咏桂花之作。范成大通过“次韵”的形式，既展示了自己对桂花独特审美理解，也借咏物抒发了自身高洁脱俗、不流于世俗的情怀。诗中通过对比宫香与野桂，表达了诗人对自然本真之美的推崇，以及对宁静致远、超脱尘俗生活的向往。