次韵刘贡父题文潞公草书

（刘贡父的书法）气势如鹰般飞扬舒展，丝毫不减少年时的风采，黑色的墨迹宛如龙蛇般在纸面上飞舞腾跃。应当是会嘲笑那些埋头苦学写字的人耗尽心力，就算在池边临摹写遍了所有的丝帛衣裳（用来练字），也未能写出这样洒脱神韵的作品。

一、 作者简介
苏辙（1039—1112），字子由，号颍滨遗老，眉州眉山（今属四川）人，北宋文学家、政治家。与其父苏洵、兄苏轼并称“三苏”，均列于“唐宋八大家”中。苏辙散文质朴老劲，议论宏博，诗风平淡旷达，著有《栾城集》等。
二、 艺术风格与美学观念
本诗体现了北宋文人书法“尚意”的核心特征。宋代书法不再单纯追求形似与笔法精熟，更强调书写者主观情感、精神气质的抒发与意境的营造。诗中通过赞美草书的飞扬龙蛇之态，以及对刻意学书者的“笑”，鲜明地表达了对“神韵”、“自然”、“无意于佳乃佳”的书学理想的推崇。
三、 典故运用
1.  “鹰扬”：出自《诗经·商颂·那》：“狸维鹰，斯振振”，原形容威武、勇猛，引申为气势昂扬。
2.  “临池”：出自张芝的故事，典出《后汉书·张芝传》载：“张伯英，字芝，敦煌酒泉人，为晋郃（hé）亭长。好草书，临池学书，池水尽黑。”后世将学书称为“临池”，“临池学书”也指刻苦练习书法。
3.  “龙蛇”：形容草书笔画蜿蜒曲折，气势连绵，如龙蛇飞舞，是中国书法评论中的经典意象。
四、 书法史知识
刘攽（1023—1092），字贡父，北宋文学家、书法。其书法承晋唐遗风，尤善草书，与蔡襄、苏轼、黄庭坚等均有交流，作品在北宋草书史上占有重要地位。本诗可作为研究北宋草书风格及文人书法交流的重要文学佐证。

• 鹰扬：源自《诗经·商颂·那》“鸹维鹰，斯振振”，比喻气势昂扬、威武奋发。此处形容书法气势奔放。
• 墨作龙蛇：形容草书笔势蜿蜒曲折，变化多端，如龙蛇行走般灵动自然。《晋书·王羲之传》中有“笔势如崩云”等形容，龙蛇飞舞是形容书法极高境界的常用语。
• 学书心力尽：指致力于练习书法，耗费了大量的精力和心血。
• 临池：典出张芝故事。东汉张芝学书，池水尽黑，故称学书为“临池”。
• 未裁衣：古时练字多用帛或练（白色熟绢）作为载体，因帛昂贵，故有“学书无工，唯余练”之说。此处指即使写尽了练衣（丝帛）也未得其神韵，反衬刘贡父书法的天才与神逸。

本诗虽短，却层次分明，由“状物”到“议论”，层层递进。 首先，诗的前两句是对刘攽草书的直接视觉描写。“鹰扬”一词，本写气势，这里用来形容书法的整体格调，说明刘攽的草书并非小打小闹的工致，而是大开大合、气势夺人的狂草。“不减少年时”三字，是诗人基于长期观察的感慨，它既是对刘攽晚年艺术生命力的肯定，也暗含了一种对书法随岁月衰退现象的担忧，而刘攽恰好打破了这种常规，令人敬佩。“墨作龙蛇纸上飞”，是具体到点画的描写。草书的线条往往连绵不断、起伏变化，如同龙蛇之动，而“飞”字则将这种动势推向了极致，赋予了静态的墨迹以动态的、甚至超越纸面的空间感，体现了草书“势”与“韵”的统一。 其次，诗的后两句是诗人的推想与评价。“应笑”二字非常生动，仿佛我们看到刘攽本人正站在那里，带着自信甚至是一点顽皮，笑着嘲笑那些刻意苦练的人。这里的“笑”并非嘲讽，而是一种境界高下之分的体现。所谓“临池写遍未裁衣”，用夸张的手法形容苦练的程度，连用来练字的衣服（丝帛）都写遍了、没地方裁切了（意即耗费了极大的材料和时间），却依然未能达到刘攽这般“龙蛇飞舞”的出神入化之境。 这组对比，实际上是苏辙在阐明一种书法美学观念：书法的最高境界不在于笔法的纯熟、技法的周全（心力尽），而在于气韵的自然流露、性情的自由抒发。刘攽的草书之所以动人，是因为它背后是鹰扬的生命状态和龙蛇般的艺术直觉，是“无意”而“工”、“天成”而“神韵”的。这种观点与苏轼的“我书意造本无法”、黄庭坚的“观千剑而后能挥剑，观万曲而后能成曲”的书学思想是相通的，共同构成了宋代文人书法崇尚主观情感与个性表达的审美底色。 讲解此诗，不仅要注意其字面意思，更要体会宋人题书诗的典型写作范式：先状其形神，再发议论，将书法艺术提升为一种人格气质的外化，是文学与艺术批评的巧妙结合。

这是一首典型的题画（书）诗，苏辙以其对刘攽书法的深刻理解，寥寥四十字便勾勒出一位草书大家的精妙境界。起句“鹰扬不减少年时”，将书法的气势与人的精神面貌联系起来，“鹰扬”二字极具动感，暗示刘攽虽已暮年，但其书法依然保持着当年鹰击长空般的雄健与飞扬，毫无老态，令人叹服。次句“墨作龙蛇纸上飞”，用经典的“龙蛇”喻草书，一个“飞”字，将静态的墨迹写得具有飞翔的生命力，视觉冲击力极强，仿佛看到字迹在纸上盘旋跳跃。后两句笔锋一转，从赞美转为议论与调侃，“应笑学书心力尽，临池写遍未裁衣”，借想象中刘攽会嘲笑那些刻意刻苦练字者的心态，通过强烈的对比——一边是天才型书法家的挥洒自如、墨飞龙蛇，一边是工匠型书法家的殚精竭虑、临池墨尽——不仅生动地凸显了刘攽草书那种超脱法度、神韵天成的高妙之处，也折射出宋人尚意书风中对“天真”与“神气”的极致推崇。整首诗语言明快，比喻生动，既是刘攽书法的真实写照，也蕴含了苏辙深刻的书法美学见解。

此诗是苏辙晚年作品。刘贡父，名攽（bān），北宋著名文人、书画家，擅长书法，尤其在草书上颇有造诣，常作狂草，风格豪放。他与苏辙同朝为官，交往甚笃，苏辙对其书法推崇备至。诗中题咏的是刘贡父为文潞公（可能指范质或其他相关前辈，亦可能是刘攽书后的自作或他人题名）所作的草书作品。当时刘攽已年过六旬（1097年去世，苏辙作此诗时间稍早于其去世），但仍笔力雄健。苏辙通过赞美老友晚年的书法造诣，既表达了对刘攽艺术成就的极高评价，也含蓄地抒发了对这种超逸、不受法度束缚的高古书风的向往，同时以“笑学书心力尽”对比出天赋与刻意求工的不同境界，体现了北宋文人书法追求“尚意”、轻视技法的审美趣味。