次韵黄斌老所画横竹

心中的不平之气借酒浇愁却难以平复，挥毫泼墨吐露出苍劲挺拔、历经岁月的竹影。竹子如同潜伏的卧龙，姿态偃蹇曲折，连雷霆都无法惊扰它的神志；诗人（或画者）与竹子都已忘记外在形体，达到物我两忘的境界。在晴朗的窗下，竹影落在石砚的边缘，用松烟墨浅浅晕染，饱饮墨汁的兔毫笔触生动自然。画面中安置了三块石头使竹枝略微屈曲盘旋，唯恐竹子形态过于完整完美，它就会像凤凰一样振翅飞去。

1. 题画诗：中国古代诗歌的一个重要门类，通常由书画家或他人为题写在画上的诗。特点是将视觉艺术（画）转化为语言艺术（诗），往往包含对画作内容、技法、意境的评价或引申。

2. 黄庭坚：北宋文学家，宋代诗坛重要人物，创“山谷体”，提倡“点铁成金”、“夺胎换骨”，强调诗歌的语言创新和典故运用，与苏轼并称“苏黄”。

3. 文人画：相对于宫廷画和职业画工，文人画强调画者的主观情感和文化修养，重神韵轻形似，讲究“诗书画印”结合。画竹是文人画中最常见的题材之一，象征高洁、坚韧的品格。

4. 物我两忘：源自道家思想，指在审美或精神境界中，主体（我）与客体（物）的界限消失，达到高度统一的和谐状态。在艺术创作中表现为创作者与创作对象精神的深度融合。

5. 审美中的“不完全”：中国画讲究“计白当黑”、“意在笔先”，有时故意保留瑕疵或曲折（如本诗中的“屈蟠”），以追求更高的艺术境界，避免过于直白和圆满导致意境枯竭。

• 次韵：依照原诗的韵脚次序和用字（押同韵部的同一字）来写诗，是古人酬唱的一种雅趣。
• 黄斌老：黄斌，字德修，号斌老，是黄庭坚的朋友，擅长画竹。
• 横竹：横向生长的竹子，或指画面上竹子呈横向伸展的形态。在宋代画论中，横竹常象征一种不屈、横向发展的生命力或独特的姿态。
• 酒浇胸次不能平：“胸次”指胸怀、心中。意为喝酒也不能消除心中的郁结不平之气。
• 苍竹岁峥嵘：“岁峥嵘”形容竹子历经岁月，姿态奇特挺拔，有一种卓然不凡的气势。
• 偃蹇（yǎn jiǎn）：形容竹子弯曲、曲折的样子，也指树木枝干盘旋弯曲。
• 雷不惊：引用典故或比喻，形容竹子（或人的精神）定力极强，如同卧龙沉睡，不因外界雷霆震动而惊扰，表现其宁静致远的特质。
• 石泓（hóng）：石砚，通常指石砚中有凹陷的墨池或边缘，这里指作画时的砚台。
• 松煤：松烟墨，用松木烧制而成的墨，黑色纯粹，用于水墨画。
• 饱霜兔：指兔毫毛笔，“饱霜”形容笔毫柔韧有力，如经霜一般坚韧；“饱”亦指笔毫吸饱了墨汁。
• 屈蟠（fán）：蟠，盘曲；屈蟠即弯曲盘旋。古人认为竹子如果画得太过直、太过完整，会有“飞去”之嫌，故常以石头遮挡或使其弯曲，以求含蓄。
• 形全便飞去：化用“凤去台空”或“竹有凤仪”之意，认为完美的竹影如凤，若太完整则易流失灵气，故需“屈蟠”以留有余味。

同学们，这首诗是黄庭坚看朋友黄斌老画的竹石图时写的。我们要理解这首诗，不能只看表面在夸画，要看到黄庭坚在借画说什么。

首先看情感基调。 “酒浇胸次不能平”，大家想想，黄庭坚当时被贬官，心情很不好。他喝酒也解不开愁。那么他怎么做呢？“吐出苍竹”。注意这个“吐”字，就像呕吐一样，把心里的苦水、不平之气全部喷发出来，变成了画上的竹子。所以，这竹子为什么是“岁峥嵘”（样子很奇特、很峥嵘）的？因为那是带着一身脾气和不平之气的竹子。

其次看绘画技巧。 中间两联“卧龙偃蹇...”和“晴窗影落...”，黄庭坚像个老画家一样，非常专业地描写了画画的过程：用什么墨（松煤），什么笔（饱霜兔），在哪里画（晴窗、石泓）。这说明黄庭坚不仅是诗人，对绘画理论也有深入研究。他画竹子画得像“卧龙”，弯弯曲曲的（偃蹇），很沉静（雷不惊）。

最后看核心观点。 最后一句“亦恐形全便飞去”是最有趣的。为什么要把竹子画得歪歪扭扭（屈蟠）？还放石头挡住一点？黄庭坚说，我怕画得太完整、太完美，竹子就会像凤凰一样飞走了。这是中国画里的一个高深道理：太满了就死了，留一点缺口、曲折，才有生气，才叫“气韵生动”。这也暗示了人生的道理：人如果太露锋、太圆满，可能就折了；稍微收敛一点，保持“偃蹇”的姿态，反而能守住内在的精髓。

这首题画诗不仅赞美了画作，更融入了诗人独特的美学观点和人格理想。

1. 起笔不凡，借酒浇愁： 首联“酒浇胸次不能平，吐出苍竹岁峥嵘”，开篇即写内心郁结，借酒亦难平，转而将情绪倾注于笔墨之间，画出了历经岁月、姿态峥嵘的苍竹。这里的“吐出”极具动感，表现了诗人激情喷涌的创作状态，将主观情感客观化为画中的苍竹形象。

2. 意象独特，物我两忘： 颔联“卧龙偃蹇雷不惊，公与此君俱忘形”，用“卧龙”比喻竹子，既有其势，又有其静。“偃蹇”写其曲折，“雷不惊”写其定力。最后一句“俱忘形”是庄子式的物我合一境界，画者（公）与竹子（此君）的精神完全交融，超越了形似，达到了神似。

3. 技法写实，理论独到： 颈联“晴窗影落石泓处，松煤浅染饱霜兔”，细腻描写了作画的环境和工具。晴窗下的光影，石砚中的松烟墨，饱蘸墨汁的兔毫笔，寥寥几语，营造出水墨画特有的清雅氛围，展现了诗人对绘画工艺的熟悉。

4. 构思巧妙，画龙点睛： 尾联“中安三石使屈蟠，亦恐形全便飞去”，是全诗最精彩的“诗眼”所在。黄庭坚提出了一个独特的审美观点：画面中摆放石头使竹子弯曲，是为了防止竹子画得太完美而“飞去”。这看似不合常理，实则深谙中国美学中“含蓄”、“留白”与“气韵生动”的真谛。完整的形态反而可能导致气韵的流失，曲折含蓄才能保持生命的张力。这不仅是对黄斌老画法的点评，更是黄庭坚本人审美理想的投射。

黄庭坚（1045-1105），字鲁直，号东坡居士（误，应为号山谷道人），北宋著名文学家、书法家，江西诗派开山之祖。他与苏轼并称“苏黄”。《次韵黄斌老所画横竹》是黄庭坚为朋友黄斌老（黄德修）所画的横幅竹石图而作的一首题画诗。

北宋时期，文人画兴起，画竹成为士大夫修身养性、表达心志的重要方式。苏轼有名言“宁可食无肉，不可居无竹”，黄庭坚亦然。黄庭坚曾遭新党打击，被贬岭南，仕途坎坷，心中常有块垒。此诗虽题为咏画，实则是借画抒怀。通过描写黄斌老所画竹子的“偃蹇”、“屈蟠”之态，以及“卧龙”之喻，黄庭坚表达了自己对坚贞不屈、内敛深沉品格的推崇，同时也含蓄地流露出对自己身世遭遇的感慨。题画诗讲究“画中有诗，诗中有画”，黄庭坚在此诗中详细描写了绘画的材料（松煤、石泓、兔毫）、技法（浅染、安置石头）和构思（恐形全飞去），体现了深厚的绘画理论修养。