次韵春日谩兴四首奉酬外舅达翁·一

年老之后的风流情致好似当年的白居易，只遗憾没有像张态那样的歌女为我弹奏朱红的琴弦。整个春天因为饮酒过度而生病，很少外出游赏，听到鸟啼，见到莺花，心中一同感到惆怅黯然。

1. 次韵：旧时古体诗词写作的一种方式，也称为“步韵”，要求按照所和诗篇的韵字及其先后次序来写诗。这是一种比较严格的唱和方式，既能显示作者的才情，也体现了对原作者的尊重。本诗即为次韵其岳父之作。

2. 白居易（乐天）：唐代伟大的现实主义诗人，号香山居士。其诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗。晚年官职显达，生活闲适，常与诗酒歌妓为伴，这种生活方式常被后世文人引用或羡慕。

3. 张态：这里是一个借代用法。张态原指唐代的著名歌妓，后世文学作品中常用来泛指美丽的歌女或能给人带来精神慰藉的女性知己，象征着声色之娱和风雅生活的伴侣。

4. 酒病：即“病酒”，指因饮酒过量而沉醉不适，甚至生病。这是古代诗词中常见意象，常用来表现诗人的愁苦之深，需要借酒浇愁，却又因酒而添病、误事，如赏春等。

• 老去风情：指年老后的风雅情致、兴致情趣。
• 似乐天：乐天，唐代大诗人白居易的字。白居易晚年喜好声色，诗酒自娱，这里诗人以白居易自比。
• 张态：原指唐代著名的歌女，这里借指能歌善舞、善解人意的歌姬或知己。
• 朱弦：染成红色的琴弦，泛指琴瑟类乐器，这里代指美妙的音乐或歌舞相伴的生活。
• 酒病：指因饮酒过多而导致的身体不适，即“病酒”。
• 怅然：失意不乐，心里不快的样子。

这首诗表达了诗人在春日里的一种深沉落寞之感。起笔提到“老去风情”，并自比于白居易，诗人心中其实还保留着对美好生活的向往和追求。但是，紧接着的“恨无”二字，立刻将这种向往拉回了现实——没有知音相伴，没有歌舞遣怀，这美好的风情无人分享，也无人理解，只能空自消磨。

第三句“一春酒病稀游赏”解释了这种落寞的具体状态。因为心情苦闷，所以借酒消愁，结果却因酒生病，整个春天都因此减少了出游赏景的兴致。这是一种恶性循环，越是苦闷越喝酒，越喝酒越病，越病越无法排遣苦闷，最终困住了自己。最后一句“啼鸟莺花共怅然”是情景交融的妙笔。诗人将自己的情感投射到外界景物上。在他看来，那些本应欢快的黄莺和烂漫的春花，此刻也因为无人欣赏（或因为诗人的心境）而显得无精打采，共同弥漫着一种怅惘的情绪。物我同悲，进一步加深了诗歌的感染力，让读者深刻体会到诗人内心那种无人共语、辜负春光的无限惆怅。

这首诗抒发了诗人暮年孤寂、知音难觅的感伤情怀。首句“老去风情似乐天”，以白居易晚年自比，既有对白居易豁达人生态度的追慕，也暗示了自己年岁渐老，但内心的风雅情致并未完全消退。然而次句“恨无张态抹朱弦”笔锋一转，表达出深深的遗憾：虽有乐天般的风情，却没有像张态那样的佳人来伴乐助兴。“张态”与“朱弦”象征着知音与欢娱的生活，这种缺失让诗人倍感失落。后两句“一春酒病稀游赏，啼鸟莺花共怅然”则进一步渲染这种愁绪。因为春日常常病酒，身体不佳，所以很少外出游赏，辜负了大好春光。在诗人眼中，那些原本欢快的啼鸟和盛开的莺花，也仿佛感染了他的情绪，与他一同感到惆怅。诗中以乐天自喻，反衬无张态之憾；以酒病稀游，引出鸟花共愁。全诗情景交融，将内心的孤寂与外在的春景紧密结合，含蓄蕴藉，余味悠长。

高启是元末明初著名诗人，才华横溢，但一生并不得志。这首诗是《次韵春日谩兴四首奉酬外舅达翁》中的第一首。“外舅”即岳父，“达翁”指其岳父。诗人用“次韵”（按原诗的韵字和顺序作诗）的方式写就这组诗，以酬答岳父的春日诗作。此诗作于某个春日，诗人面对明媚的春光，联想到自己年老多病、仕途坎坷、知音难觅的境况，心中充满孤寂与惆怅，因而借诗抒怀。