酬萧侍中春园听妓（一作李元操诗）

濛濛细雨落在盛开的花丛上，香气四溢；中园的亭台楼阁映照着夕阳的余晖。红艳的树林中，歌声伴随着舞扇的挥动；碧绿的珠饰，在飘舞的衣裙上闪烁。繁弦急管，伴着我们举杯对饮；繁杂的曲调，勾起了我对归乡的渴望。在这暮春的夜晚，我这个满怀愁绪的人，羞于看见那落花纷飞的样子。

1. 作者陈子良：隋代诗人，生平事迹记载较少，但其诗作工于写景抒情，风格细腻，具有一定的艺术价值。

2. “绿珠”的典故：绿珠是西晋富豪石崇的宠妾，美丽非凡且善吹笛，后为石崇殉情而死。后世诗文常以“绿珠”代指美貌的歌女或舞女。此处用典，既赞美了眼前的舞女，也增加了诗歌的文化底蕴。

3. 诗中的色彩运用：本诗在写景上极具画面感，“红树”、“绿珠”与“落晖”的暖色调、“微雨”的朦胧感交织在一起，构成了一幅绚丽而又略带忧伤的春日园林行乐图，体现了隋代诗歌由六朝绮丽向唐代情景交融过渡的特点。

4. 对仗工整：作为一首五言律诗，本诗的中间两联“红树摇歌扇，绿珠飘舞衣”与“繁弦调对酒，杂引动思归”对仗极为工整，显示了隋代诗歌在格律上的成熟。

• 酬：以诗文相赠答。
• 萧侍中：人名，指萧瑀，隋唐时期大臣，诗中描写在其春园中听妓（歌舞艺人）表演。
• 妓：这里指歌舞女子。
• 微雨：细雨。
• 芳菲：指花草的芳香，也指花草。
• 中园：园中，庭院之中。
• 落晖：夕阳，夕照。
• 红树：盛开红花之树，或指夕阳映照下的树。
• 歌扇：歌舞时用的扇子。
• 绿珠：原为晋代石崇爱妾的名字，此处借指舞女。
• 繁弦：繁杂的弦乐声。
• 杂引：杂乱无章的曲调，引申为各种乐曲。

《酬萧侍中春园听妓》是一首春日宴饮的酬答之作，全诗紧扣题目中的“春园”与“听妓”展开。首联描绘了春日傍晚细雨飘花、夕阳映园的静谧美景。颔联则聚焦于园中的歌舞表演，用“红树”与“绿珠”的鲜明色彩，以及“摇”扇、“飘”衣的动态描写，生动地再现了歌舞场面的欢快与华丽。颈联由视觉转入听觉，“繁弦”、“杂引”写出了音乐的丰富多变，但这热闹的音乐却意外地触动了诗人内心的孤独，引出了“思归”的主题。尾联情感进一步升华，诗人自称“愁人”，面对眼前的“落花飞”，感到羞愧与伤感。这种羞愧并非针对他人，而是对自己身处热闹却无法融入、心怀归思却身不由己的矛盾心理的深刻反省，同时也包含了对春光易逝、人生易老的无奈。整首诗层次分明，由景及情，由外及内，在欢愉的宴会场景中，深刻地揭示了一个漂泊者的内心世界，使得诗歌具有了打动人心的力量。

这首诗描写了春日园林宴饮听歌的场景，前半部分绘景，色彩明丽；后半部分抒情，含蓄深沉。首联“微雨散芳菲，中园照落晖”点明时间与环境，微雨与落晖并存，营造出一种朦胧而温暖的氛围。颔联“红树摇歌扇，绿珠飘舞衣”以“红树”对“绿珠”，色彩对比鲜明，“摇”与“飘”二字生动地刻画了舞女轻盈的舞姿和歌声的悠扬，将视觉与听觉融为一体。颈联“繁弦调对酒，杂引动思归”笔锋一转，由景入情，喧闹的音乐非但没有让诗人沉醉，反而勾起了他的思乡之情。尾联“愁人当此夕，羞见落花飞”直抒胸臆，点明“愁”字。落花象征着春光的流逝，也暗喻着自身漂泊的境遇，诗人以“羞见”二字，将那种无法掌控命运、虚度光阴的复杂心绪刻画得细腻入微，使得全诗在热闹的宴饮背景下，透出一种深沉的悲凉意味。

此诗是隋代诗人陈子良为酬答友人萧侍中（萧瑀）而作。隋朝统一南北后，文化上呈现出融合的趋势，士大夫阶层宴饮游乐、诗文酬唱之风盛行。诗题中的“春园听妓”，点明了此次聚会的地点和活动——在春意盎然的花园里欣赏歌舞表演。诗人身处华宴，面对良辰美景、赏心乐事，却触景生情，在热闹的宴会末尾生发出客居他乡的愁绪和时光流逝的伤感，于是写下这首诗以抒发内心复杂的情感。