春日杂书十首 其八

一年中最美妙的风光当属临近清明的时候，但此时已经感觉到春天的光景大半已经逝去。查点一下繁花绿叶还剩下多少呢？只见草木翠绿加深，红花却已稀疏，这景象已然触动了心中的愁绪。

1. 朱淑真：宋代著名女词人、诗人，号幽栖居士，与李清照齐名。其词风格婉约，多写闺阁情怀与个人愁闷，作品集有《断肠词》、《断肠诗集》。

2. 伤春悲秋：中国古代文学中一种源远流长的审美传统和主题。文人墨客常因季节的更替、景物的变化而感发身世、感叹时光、抒发愁绪。春天因繁花易谢而引发对美好事物短暂的哀伤，秋天因万物凋零而引发对人生迟暮的悲叹。

3. 对比手法：诗中“翠深”与“红浅”形成对比。翠色加深，本是生机旺盛的体现，但在暮春背景下，却反衬出红花的凋零衰败。这种色彩和状态的对比，强化了春光消逝的视觉效果，也加深了诗句的感染力。

4. 以景结情：诗歌的结尾方式之一。指诗歌在结尾处不直接抒发情感，而是通过描绘一个蕴含深意的景物画面来收束全篇，使得情感表达更加含蓄蕴藉、余味无穷。本诗末句“翠深红浅已关愁”即是如此，将无尽的愁思都凝结在这暮春的景色之中。

• 妙处：美妙的风光，最佳之处。
• 清明：二十四节气之一，在公历4月5日前后，此时春意正浓。
• 休：完结，此处指春光将尽。
• 点检：查点，检查，一一查看。
• 芳菲：指盛开的花朵，亦泛指春天美好的时光和景物。
• 翠深红浅：草木的绿色越来越深，而花朵的红色却越来越淡、越来越少。这是暮春时节特有的景象。
• 关愁：关联着、牵动着内心的愁绪。

这首诗是朱淑真对暮春景色的细腻感怀之作。诗题《春日杂书》点明了这是在春天随手记下的感想，带有随意性和日常性，但情感却非常深沉。

第一句“一年妙处清明近”，诗人首先点出时间——清明临近。在古人看来，清明时节春色最为秾丽，是一年中的“妙处”。这开篇给人带来一种对美好春光的期待。但第二句“已觉春光大半休”立刻打破了这种期待。诗人敏感地意识到，尽管清明未至，但春光的精华已经流逝了大半。这种“未至而觉衰”的感触，比单纯的“春去也”更显幽微和深刻，透露出诗人独特的心理敏感度。

第三句“点检芳菲多少在？”是一个动作，也是一个心灵的探问。“点检”即仔细查看，说明诗人并非泛泛观景，而是在用心地、甚至有些焦虑地去确认美好的剩余。这个问句将前两句的抽象感受具体化为对眼前景物的审视。最后一句“翠深红浅已关愁”给出了答案，也给出了情感。诗人看到的是“翠深红浅”——叶子变得浓翠，是生命的成熟，也是春天的老去；花朵变得稀疏浅淡，是繁华的落幕。这八个字精准地捕捉到了春末夏初的典型特征。而最关键的“已关愁”三字，点明了景与情的关系。这“翠深红浅”的景象，并非只是客观存在，它已经与诗人的内心世界相连，触发了她心中那本就存在的、淡淡的却挥之不去的愁绪。这愁绪可能是对春光易逝的惋惜，也可能是对自己青春年华、美好生活同样“翠深红浅”、悄然流逝的感伤。全诗语言简练，层次分明，由赞美到惋惜，由设问到自答，由外景到内情，自然地流露出一种细腻而深沉的春愁。

这首七言绝句以细腻的笔触捕捉了暮春时节特有的景物特征，并巧妙地融入了诗人的主观情感。首句“一年妙处清明近”看似在赞美清明时节的春光美好，为全诗铺设了一个看似明快的基调。然而第二句“已觉春光大半休”却陡然转折，点明了诗人对时间流逝的敏锐觉察，美好的背后已然是残缺和衰减，形成强烈的反差，愁绪已在此埋下伏笔。

第三句“点检芳菲多少在？”以一个问句转折，引导读者（也是诗人自己）去关注那些具体的、正在消逝的美好。最后一句“翠深红浅已关愁”是全诗的点睛之笔。“翠深”与“红浅”形成了色彩和状态上的鲜明对比：绿色因成熟而加深，象征着生命的沉寂；红色因凋零而变浅，象征着繁华的落尽。这一视觉画面不再是纯粹的写景，而是直接与“愁”相连。诗人没有直接抒发内心的苦闷，而是将愁绪完全寄托于这“翠深红浅”的景象之中，达到了情景交融的艺术境界，让读者感受到一种深沉而无奈的春愁。

朱淑真是南宋初年一位多才多艺的女词人，她的一生充满了抑郁不乐的情绪，其诗作多抒写个人爱情生活的苦闷与忧愁。这首《春日杂书十首》是她在某个春日，面对即将逝去的春光，有感而发写下的一组诗。宋代文人多有伤春悲秋的传统，朱淑真更是将自己细腻敏感的心灵投射于自然景物之上。此诗创作于清明将近之时，诗人敏锐地捕捉到春光由盛转衰的微妙节点，将个人身世之感、孤独愁闷之情，与自然景物的变化紧密融合，借“翠深红浅”的暮春景色，抒发其对时光流逝、青春不再以及自身孤寂命运的无限感伤。