慈姥矶下

芦苇荡一望无际，延伸到水天相接的远方，雾气收敛后，露出孤独的山峰。每次乘船出行，都会观看这景色，但船越行越近，山峦的形状也发生了变化。船从山旁经过时，辨认出像是饮水的牛，从正面看去，又忽然像是一个侧着的盎。山脚下水边的阴影像是在舂米，野鸟时而与它相伴。暂且等待风向回转，待船驶出江口，前方才是浩瀚无垠的水天。

梅尧臣（1002-1060），字圣俞，世称宛陵先生，北宋著名诗人。他与苏舜钦齐名，时称“苏梅”，对宋代诗风的转变影响巨大。他主张诗歌创作应“因事有所激，因物兴以通”，强调写实，追求“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”的艺术效果。他的诗风平淡含蓄，细腻深刻，对后来的王安石、苏轼等人都产生了重要影响。

• 芦汀：长着芦苇的洲渚。
• 泱漭：广大、辽阔的样子，这里形容水面或水雾的浩瀚。
• 孤嶂：孤峰，指慈姥矶。
• 殊状：形状变得不同。
• 认饮牛：辨认出像是一头牛在饮水。
• 侧盎：侧放着的盆或腹大口小的瓦器。形容从侧面看山峰的形状。
• 水壑：水边的山沟或石壁。
• 阴若舂：山影倒映水中，随着波浪晃动，如同舂米一般。
• 时与相：时而相互呼应。

这首诗名为《慈姥矶下》，主要描写的是诗人在慈姥山脚下乘船经过时的所见所思。前六句集中笔墨刻画山石的奇特。诗人告诉我们，远看只是一座孤峰，靠近后形状却千变万化：一会儿像饮水的牛，一会儿又像侧放的陶盎。这里运用了比喻的手法，把静止的山写活了，充满了趣味。紧接着，诗人的目光从山上移到山下，看到水边的阴影随波而动，仿佛在舂米，野鸟时而飞过，与山影相伴，画面宁静而富有生机。最后两句，诗人并没有继续停留在对山景的赞叹上，而是笔锋一转，说暂且等待风向回转，等船驶出山口，前方将会是一片浩荡的水面。这既是对行船行程的写实，也寓含了一种人生感悟：不要局限于眼前千姿百态但略显幽窄的景象，前方还有更广阔的世界等待着我们去探索。

这首诗最大的特色在于描绘了“移步换形”的视觉体验。诗人没有静态地描写慈姥矶，而是将自己置于行舟之上，通过“渐近”、“傍来”、“正去”等方位与距离的变换，刻画了山峰在不同视角下的奇异姿态，如“饮牛”、“侧盎”。这种写法不仅写出了山的生动形态，更赋予了诗歌一种动态的韵律感。后四句的“水壑阴若舂，野鸟时与相”，进一步以动衬静，水影的晃动与野鸟的鸣叫，反衬出山谷的幽静。尾联“且待风色回，出口始浩荡”，则将视线从眼前的奇石引向远方的开阔江面，由幽细转向浩大，拓展了诗的意境，令人回味无穷。

梅尧臣曾多次宦游往来于江浙之间，对沿途的自然风光观察入微。这首《慈姥矶下》当是诗人行舟经过慈姥山（在今安徽省马鞍山市）时所作。诗中通过描写行舟中观看山景的奇妙变化，展现了诗人敏锐的观察力和对自然山水的热爱。这种对景物动态变化的细腻捕捉，正是宋诗追求“理趣”和“写实”风格的体现。