此君庵

斑驳的笋壳纷纷落下，露出了新生的嫩竹；竹节上泛着粉色的光泽，璀璨夺目，散发着浓郁的清香。我常常喜欢在这里静静地陪伴着你（竹子），默默相对而坐，这种体验胜过遇见无数平凡的世人。

1. 文同简介
文同（1018-1079），北宋梓州永泰（今四川盐亭）人，字与可，号笑笑先生、锦江道人。著名画家、诗人，擅长画竹，创"湖州竹派"，有"墨竹大师"之称。与苏轼为表兄弟，政治上支持王安石变法，官至太常博士、集贤校理。
2. 咏竹诗传统
咏竹是中国古典诗歌的重要题材。早在《诗经》中就有"瞻彼淇奥，绿竹猗猗"之句。魏晋南北朝时期，竹子成为文人寄托高洁情怀的象征。唐代白居易、宋代苏轼等都有咏竹名篇。文同此诗继承了咏物诗"托物言志"的传统。
3. 竹文化象征
在中国传统文化中，竹与梅、兰、菊并称"四君子"，与松、梅并称"岁寒三友"。竹象征虚心（中空）、有节（竹节）、坚韧（四季常青）、高洁等品格，是文人理想人格的化身。
4. 胸有成竹成语
文同画竹注重观察，苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中记载："故画竹，必先得成竹于胸中。"成语"胸有成竹"（亦作"成竹在胸"）即源于此，比喻做事之前已有全面考虑和成熟计划。
5. 诗歌体裁
此诗为七言绝句，是近体诗的一种。全诗四句，每句七字，讲究平仄和押韵。本诗押"真"韵（筠、氲、人），音韵和谐，朗朗上口。
6. 宋代文人生活美学
宋代文人崇尚"雅"文化，追求清逸脱俗的生活情趣。筑室种竹、焚香默坐、品茗论道成为时尚。文同的"此君庵"正是这种生活美学的体现，反映了宋代士大夫阶层的精神追求。

• 此君：竹子的雅称，源自晋代王徽之的故事。王徽之酷爱竹子，曾说"何可一日无此君"，后世遂以"此君"代指竹子。
• 斑斑：形容斑点众多的样子，此处指竹壳上斑驳的花纹。
• 堕箨（tuò）：脱落笋壳。箨，即笋壳，是包裹竹笋的外皮。
• 新筠（yún）：新生的嫩竹。筠，竹子的青皮，代指竹子。
• 粉光：指新竹表面带有的白色粉末状光泽。
• 璀璨：光彩鲜明、绚丽夺目的样子。
• 氛氲（fēn yūn）：香气浓郁弥漫的样子。
• 默坐：静静地坐着，相对无言。

同学们，今天我们来学习北宋诗人文同的《此君庵》。这首诗虽然只有短短四句，却蕴含着丰富的文化内涵和深刻的人生哲理。

先看题目。"此君庵"中的"此君"是一个典故。晋代大书法家王羲之的儿子王徽之特别喜欢竹子，有一次他暂时借住别人的空房，刚住下就让人种竹子。别人问他为什么，他说："何可一日无此君！"意思是：怎么能一天没有这位先生呢？从此以后，"此君"就成了竹子的雅称。"庵"是小草屋的意思，说明这是文同赏竹、休息的一个小场所。

再看前两句写景。"斑斑堕箨开新筠"，"斑斑"是形容斑点很多的样子，这里指老笋壳上的花纹。"堕"是掉落，"箨"就是笋壳，"新筠"是新长出来的嫩竹。这一句写的是春天或夏天，竹笋破土而出，外面的笋壳一片片脱落，露出里面青翠的新竹。这是一个充满生机的画面。"粉光璀璨香氛氲"，新竹表面有一层白色的粉末，在阳光下闪闪发亮，所以叫"璀璨"；同时竹子还散发出清新的香气，"氛氲"就是香气很浓、弥漫开来的样子。这两句从视觉和嗅觉两个角度，把新竹写得非常美，就像一位披着轻纱、散发着清香的少女。

后两句抒情。"我常爱君此默坐"，这里的"君"就是竹子，诗人把竹子当成朋友、知己。"默坐"是静静地坐着，不说话。你们想想，诗人面对着竹子，静静地坐着，他在想什么呢？可能是在欣赏竹子的美，可能是在学习竹子的品格，也可能是什么都不想，就是享受这份宁静。最后一句"胜见无限寻常人"，这是诗人的感慨：就这样静静地和竹子坐着，比见无数普通的人要有意义得多。为什么？因为竹子有虚心、有节、坚韧、高洁等美好品质，而世俗之人往往追名逐利，缺乏这些品格。

这首诗告诉我们什么道理呢？第一，要善于发现自然之美。文同不仅是诗人，还是著名的画家，他观察竹子非常仔细，连笋壳脱落、竹粉发光这样的细节都注意到了。第二，要有高雅的情趣。文同宁愿对着竹子静坐，也不喜欢应酬世俗之人，这种"清高"不是傲慢，而是对精神世界的追求。第三，要学会"默观"。有时候，静静地观察、思考，比说很多话、做很多事更有价值。

文同画竹非常有名，他的表弟苏轼（就是苏东坡）说他是"胸有成竹"——画竹子之前，心里已经有一幅完整的竹子图画了。这个成语一直用到今天。文同爱竹、画竹、咏竹，竹子就是他精神世界的寄托。希望同学们也能像文同一样，在生活中找到自己喜欢的事物，从中获得精神的滋养。

一、意象清新，描写细腻

首句"斑斑堕箨开新筠"以动态描写开篇，"斑斑"状笋壳之纹理，"堕"字写笋壳飘落之态，"开"字显新竹破土而出之生机。诗人捕捉了竹子生长的瞬间：旧壳脱落，新筠展露，既有时间流逝之感，又有生命更新之意。次句"粉光璀璨香氛氲"从视觉和嗅觉两个角度刻画新竹：竹节上的白粉在阳光下熠熠生辉，竹香氤氲，沁人心脾。"璀璨"一词用于形容竹子，新颖别致，写出新竹特有的光泽感。

二、托物言志，人竹相亲

后两句转入抒情，"我常爱君此默坐"中的"君"字，将竹子视为知己好友，赋予其人格化特征。"默坐"二字是全诗诗眼——诗人与竹相对无言，却心意相通，这种"无言"的交流胜过千言万语。结句"胜见无限寻常人"直抒胸臆，表达了诗人对世俗的超脱和对高洁品格的追求。在文同看来，竹子的虚心、有节、坚韧等品质，远非世俗之人可比。

三、语言质朴，意境清幽

全诗语言平易自然，不事雕琢，却意境深远。前两句写景，后两句抒情，情景交融。诗人以画家之眼观察竹子，以诗人之心体悟竹子，更以君子之德比拟竹子。这种"物我合一"的境界，正是中国古典诗歌中"天人合一"思想的体现。短短四句，既有对自然美的细致描摹，又有对人格理想的执着追求，体现了宋诗"理趣"与"情韵"相结合的特点。

文同（1018-1079），字与可，号笑笑先生，北宋著名画家、诗人，尤以画竹闻名于世，开创了"湖州竹派"。他曾任洋州（今陕西洋县）知州，在任所筑室种竹，名为"披锦亭"，并常与竹相对，体察竹之形态神韵。

《此君庵》是文同题咏竹林小筑的诗作。"庵"指简陋的小屋，此处当为文同赏竹、画竹之所。北宋时期，文人雅士崇尚自然，以竹为友，竹成为君子品格的象征。文同一生爱竹、画竹、咏竹，此诗正是其"以竹为友"生活情趣的真实写照，体现了宋代文人追求清雅脱俗、寄情山水的生活美学。

文同与苏轼为表兄弟，二人常以竹为题唱和。苏轼曾评价文同画竹"先得成竹于胸中"，成语"胸有成竹"即源于此。这首诗创作于文同晚年，集中体现了他对竹子的深厚情感和独特的审美追求。