春怨

镀金的鸭形香炉中，香火已燃尽，我愁肠寸断，黯然神伤。盛开的梨花笼罩在蒙蒙细雨中，庭院的重门紧紧掩闭。若想知道我自从离别后，心中是如何思念着你，就回头看看我罗衣上积攒的斑斑泪痕吧。

1. 意象运用：“金鸭”是古代诗词中常见的闺阁意象，代表温馨的生活，而“香消”则暗示这种生活的缺失或中断，二者结合巧妙地传达了孤独感。“梨花春雨”则是典型的伤春意象，象征美好事物的凋零和内心的凄苦。

2. 侧面描写：诗中不直接描写女子的容貌或动作，而是通过“香消”、“掩门”、“积泪痕”这些侧面细节，让读者自己去想象和体会女子的愁苦，这种含蓄蕴藉的手法是中国古典诗歌的一大特色。

3. 抒情方式：后两句采用问答或提示的口吻（“欲知……回看……”），将主观情感客观化，仿佛女子在对远方的行人倾诉，不仅增加了诗的亲切感，也使情感的抒发更加深挚动人。

• 金鸭：指镀金或鎏金的鸭形香炉，古人用以熏香或取暖。
• 香消：香火燃尽，比喻夜已深或清晨将至，也暗示孤寂难眠。
• 欲断魂：形容内心极度的悲伤与愁苦，仿佛灵魂要与身体分离。
• 梨花春雨：梨花盛开时节的细雨，常用来渲染哀怨、凄美的氛围。
• 掩重门：一道又一道的门都关闭着，形容女子独处深闺，与外界隔绝。
• 罗衣：用轻软丝织品制成的衣服，这里指女子的衣衫。
• 积泪痕：泪痕重叠，说明流泪不止，思念之深。

《春怨》是唐代诗人戴叔伦的一首七言绝句，描写了一位女子在暮春时节对远方情人的深切思念。我们可以从三个层次来理解这首诗：第一层是“环境烘托”，屋内是香炉冷却，屋外是春雨梨花重门掩，营造出一种孤寂、冷清、封闭的氛围，这是女子所处的外部世界。第二层是“心理刻画”，“欲断魂”三字直接切入她的内心，让我们感受到那种难以承受的痛苦。第三层是“细节证实”，最后一句“罗衣积泪痕”是前两句情感积累的总爆发，那斑斑泪痕证实了她的断肠之痛并非虚言。整首诗由远及近，由物及人，由环境到内心，层次分明，用词精炼。诗人没有用任何华丽的辞藻，只是客观地呈现了几个画面和细节，却将一份缠绵悱恻、刻骨铭心的相思之情淋漓尽致地表达了出来，具有极强的艺术感染力，是一首不可多得的闺怨佳作。

这首诗以“春怨”为题，却全篇不着一个“怨”字，而是通过具体的意象和细节，让浓烈的哀怨之情自然流露。首句“金鸭香消欲断魂”，以香炉的冷却暗示长夜难眠或无心理妆，直接点出女主人的精神状态——极度悲伤。“梨花春雨掩重门”则借景抒情，雨打梨花本就是凄美之景，再加上重门深掩，将外界的热闹与内心的孤寂形成强烈对比，进一步烘托出人物的凄凉处境。后两句“欲知别后相思意，回看罗衣积泪痕”，笔锋由外转内，以“罗衣积泪”这一极具视觉冲击力的细节，将无形的相思化为有形的泪痕，构思巧妙。不说自己如何思念，只说看看衣服上的泪痕便知，含蓄深沉，情真意切，令人回味无穷。

戴叔伦生活在唐代由盛转衰的中唐时期，经历了安史之乱带来的社会动荡。这首诗具体创作年份不详，但属于典型的闺怨诗。在古代，男子或因征战、或因仕宦、或因经商而长年在外，独守空闺的女子便成为诗人笔下常见的形象。诗人通过对深闺女子春日独处、无心熏香、泪洒罗衣的细腻描写，反映了当时社会背景下女子在情感生活中的被动与孤独，以及对远行人的深切思念。