春望词四首

花开时我们不能同赏，花落时我也无法与你同悲。
若问我的思念在何时，就在这花开花落的时候。

采摘小草结成同心结，想要把它送给知心的人。
春天的愁绪刚刚排遣，却又听到春鸟哀怨的啼鸣。

风吹花落，春日将尽，美好的约会还遥遥无期。
不能与心上人结同心，这同心草结得又有何用？

最难以忍受这繁花满枝，反而引发了两地的相思。
清晨对镜梳妆，泪珠垂落，那吹拂的春风知不知道我的心事？

薛涛与“薛涛笺”：薛涛不仅诗名远播，还因其对文化的独特贡献而闻名。她曾居成都浣花溪畔，当地盛行以浣花溪水造彩色笺纸。薛涛对此进行了改良，她指导工匠，采用木芙蓉皮为原料，加入芙蓉花汁，创制出一种深红色、精巧艳丽的小幅诗笺，专门用于题写短诗，风靡一时，后世称为“薛涛笺”。这种笺纸不仅体现了她的生活情趣和艺术品味，也反映了唐代女诗人积极参与文化创造的一面，成为中国文化史上的一个雅谈。

唐代女冠诗人：薛涛是唐代著名的女诗人，与鱼玄机、李冶、刘采春并称为“唐代四大女诗人”。她的一生与道观有缘，晚年更是着道装，生活方式与思想情感深受道教文化影响，因此也被归类为“女冠诗人”。其诗风清丽雅正，虽多写 personal 情感，却无脂粉气，既有女性的细腻，又有士人的风骨。

• 揽草：采摘小草。
• 结同心：即“同心结”，古时用锦带或草等编成的连环回文样式的结子，象征坚贞的爱情。
• 遗（wèi）：赠与，送给。
• 知音：这里指情投意合的人，心上人。
• 风花：指被风吹落的花，也指风中飘飞的花。
• 日将老：指一天天过去，春天将尽。比喻美好的时光流逝。
• 佳期：指与心上人约会的日期，或指美好的婚姻。
• 渺渺：遥远，没有期限的样子。
• 同心人：心意相投、生死不渝的伴侣。
• 同心草：用草编成的同心结。
• 那堪：怎能忍受，哪能经受得住。
• 翻作：反而变成。
• 玉箸（zhù）：玉制的筷子。这里比喻女子双流的眼泪。
• 朝镜：早晨照镜子。

薛涛的《春望词四首》是一组情真意切的相思之作。我们可以将这四首诗看作一个完整的乐章，共同演奏出诗人内心的孤独与渴望。

第一首是主题的呈现：“花开不同赏，花落不同悲。” 开篇便用两个“不同”，点明了与爱人分离的现实。喜悦无人共享，悲伤无人分担，这是孤独最本质的体现。而这种相思，并非只在特定时刻，而是贯穿于“花开花落时”的整个生命周期，将个人的情感与自然的节律紧紧捆绑在一起，使其变得绵长而深邃。

第二首是行动的尝试：“揽草结同心，将以遗知音。” 诗人没有沉溺于悲伤，而是试图通过“结同心草”这个充满象征意味的行动，来主动连接远方的“知音”，表达了对爱情的执着与追求。然而，“春愁正断绝，春鸟复哀吟”，刚刚燃起的希望，很快就被外界（春鸟哀吟）的触发而打破，内心的愁绪如潮水般再次涌来，表现了现实与愿望的冲突。

第三首是理智的审视与哀叹：“风花日将老，佳期犹渺渺。” 诗人从短暂的行动中抽离出来，冷静地看到了残酷的现实：春天即将过去，青春正在流逝，而那个“佳期”却依然遥不可及。由此，她得出了一个沉痛的结论：“不结同心人，空结同心草。” 如果无法与心上人结为伴侣，那这象征同心的草结，不过是徒劳无功的自欺欺人罢了。这是一种理想破灭后的绝望，情感力度极强。

第四首是情感的升华与控诉：“那堪花满枝，翻作两相思。” 尽管绝望，但面对满枝的繁花，这份被压抑的相思反而更加强烈，无法“那堪”。最后两句，“玉箸垂朝镜，春风知不知”，诗人将镜头拉回到自身：清晨对镜，泪如雨下，她将这满腹心事，问向那无处不在却又无情的春风。这一问，问得温柔，问得无奈，也问得深沉。它将个人的哀伤抛向广阔的天地宇宙，寻求一种超越人世的共鸣，使得全诗的意境得到了极大的提升，让读者感受到的不仅是一个女子的相思，更是人类面对时光流逝、情感无着时的普遍慨叹。

整组诗结构精巧，情感层层递进，从直白的诉说，到行动的尝试，再到冷静的哀叹，最后升华为向天地的诘问，完美展现了薛涛作为一代才女，其内心世界的丰富与情感的深刻。

《春望词四首》以“春”为背景，以“望”为情感线索，通过一系列春日意象，抒发了诗人深沉的相思之苦与孤独之感。全诗语言朴素自然，感情真挚细腻，具有强烈的艺术感染力。

第一首诗以“花开”“花落”起兴，点出“相思”的无所不在。“不同赏”与“不同悲”直接点出诗人与心上人天各一方的现状，而“花开花落时”则强调相思无时无刻不在，融入了时间的流转之中。第二首通过“结同心”与“闻哀吟”两个动作，表现了诗人从主动追求爱情到被春愁春鸟勾起愁绪的心理过程，情感跌宕。第三首是全诗情感的低谷，“风花日将老”暗喻诗人年华老去，“佳期犹渺渺”写出希望的渺茫。最后“不结同心人，空结同心草”两句，道尽了诗人对无望爱情的绝望与自嘲，情感尤为沉痛。第四首笔锋回转，“那堪花满枝”再次以繁花似锦反衬人之孤独，相思之情更烈。末句“玉箸垂朝镜，春风知不知”，将对镜垂泪的自我形象与拟人化的“春风”相对照，以问句作结，将无人可诉的幽怨与渴望被理解的复杂心理推向高潮，余韵悠长，令人回味。

整组诗将个人的情感体验与自然景物完美融合，以花喻人，以鸟托情，意境幽远，深刻展现了这位女诗人内心的坚韧与哀愁。

这首诗是唐代女诗人薛涛的代表作之一。薛涛一生坎坷，幼时随父入蜀，后父丧家贫，十六岁入乐籍，成为官妓。她虽身处风尘，却才华横溢，与当时众多著名诗人如元稹、白居易、王建等都有唱和交往。据传，薛涛曾与元稹有过一段刻骨铭心的恋情，但元稹离蜀后，这段感情便无疾而终，她终身未嫁。《春望词四首》一般认为是薛涛在晚年时期，隐居成都浣花溪畔时所作。此时她已脱去乐籍，一身素衣，面对春去秋来，回顾自己一生漂泊、情路坎坷的境遇，将对远方情人的思念、对真挚爱情的渴望以及青春流逝的无奈与感伤，融入了这组诗中。诗中“不结同心人，空结同心草”的感叹，正是她内心孤寂与对过往情殇的深刻写照。