春旦歌

常常听闻秦穆公之女弄玉在玉箫台上吹奏，曲调深情引来彩凤相伴。
想要登上此地消解离愁别恨，却反而羡慕那成双飞去的凤鸟永不回还。

1. 弄玉吹箫典故：出自汉代刘向《列仙传》。秦穆公之女弄玉喜爱吹箫，与擅长吹箫的箫史结为夫妻，后二人乘龙乘凤仙去。这一典故成为爱情美满、得道成仙的象征，常见于古代诗文。 2. 嬴姓：上古八大姓之一，秦国国君为此姓，故秦国又称嬴秦。 3. 春旦：意指春天的早晨。旦，早晨。 4. 诗歌体裁：此诗为七言绝句，是唐代非常流行的诗歌形式。 5. 唐代佚名诗：唐代有许多诗歌作者失传，但其作品因艺术价值而被收录流传，《全唐诗》中收录了大量此类作品。

这首诗的核心在于运用对比和借喻的手法抒发情感。诗人开篇引用众所周知的美丽神话，看似平铺直叙，实则为后文的抒情做铺垫。第三句中的“欲”字表明诗人是带着明确目的（销归恨）而向往仙境的，但第四句的“却羡”一词形成了强烈的转折：仙境之美、爱情之贞固然令人向往，但对比之下，自己无法摆脱的“归恨”显得更加沉重和无奈。“双飞去不回”既是神话的结局，也暗含了诗人对永恒解脱的渴望。整个讲解应围绕诗人如何借助神话表达现实情感这一主线展开，重点分析诗中关键词句的转折与深意。

这首七言绝句以神话传说起兴，意境缥缈而情感深沉。前两句“常闻嬴女玉箫台，奏曲情深彩凤来”描绘了弄玉吹箫引凤的优美传说，营造出仙气缭绕、情意绵绵的氛围。后两句笔锋一转，“欲登此地销归恨，却羡双飞去不回”，道出诗人的本意：本想借登临仙台来排遣尘世间的离愁别恨，结果却反而更加羡慕传说中那对神仙眷侣双宿双飞、永不回返的逍遥自在。诗歌情感由虚入实，由慕仙到自伤，巧妙地将神话典故与个人情怀结合，表达了诗人对无法排解的现实苦闷的无奈以及对超然物外生活的强烈渴望，语言凝练，韵味悠长。

此诗为唐代佚名诗人所作，题为《春旦歌》（或作《春旦歌》），具体创作年代与作者已不可考。诗歌借用秦穆公之女弄玉与箫史乘凤仙去的爱情传说，在春日的清晨（“春旦”）抒发了诗人内心的离愁别绪与对超脱尘世、自由相伴生活的向往。唐代诗歌中常借用仙道典故寄托现实情感，此诗即是这一风潮的体现。