愁倚栏-春光好

她有着如冰般晶莹剔透的肌肤、如玉石般温润的风骨，精神气质超凡脱俗，不染一丝风尘俗气。

昨夜在窗前，梅花都被折尽了，忽然间竟怀疑你来了。

清泪纷纷洒落，沾湿了手巾。

谁人会来念我、特意折赠这春天的芳梅呢？

羌笛不要再吹奏那离别边塞的曲子吧，因为还有人在倾听着啊。

词牌名：愁倚栏，又名春光好，双调小令，宋代常用词牌之一

文学体裁：宋词（婉约派）

写作手法：托物言志、借景抒情

意象分析：梅花象征高洁品格，也是折赠传情的载体；羌笛象征离愁别绪

修辞手法：拟人（疑君）、借代（芳春代指梅花）、反问（谁相念）

文化背景：宋代折梅寄远的传统；羌笛在边塞诗中的情感表达功能

相关典故：冰肌玉骨出自苏轼《洞仙歌》咏杨贵妃之作

收录情况：《全宋词》收录，作者佚名

• 愁倚栏：词牌名，又名《春光好》，双调小令。
• 冰肌玉骨：形容女子肌肤洁白如玉，气质清冷高洁。典出苏轼《洞仙歌》"冰肌玉骨，自清凉无汗"。
• 不风尘：指不受风尘俗气沾染，保持高洁品格。
• 都折尽：指梅花已被折尽。古人有折梅寄远的习俗。
• 忽疑君：忽然怀疑是你来了。表现思妇盼归时恍惚迷离的心理状态。
• 清泪拂拂沾巾：清泪不断落下，沾湿衣巾。表现悲伤之情。
• 羌管：即羌笛，古代西北少数民族的乐器，多用于边塞诗，音色凄厉悲凉。
• 别塞曲：离别边塞的曲子，多抒发送别离人的哀愁之情。

这首《愁倚栏-春光好》是一首典型的婉约派词作，通过咏物和抒情相结合的手法，表达了深切的相思之情。

一、意象之美

词中的"冰肌玉骨"不仅是对女子容貌的描写，更是一种品格的象征。古人常以玉喻人，认为玉具有温润、坚洁、高尚的品质。词中的女子既是外貌美丽，更内具高尚品格，因此"不风尘"——不受世俗污染。

二、心理刻画

"忽疑君"三字尤为精妙。望眼欲穿之际，听到窗外动静，竟恍惚以为心爱之人回来了。这种由期盼而产生的幻觉，恰是思念达到极致的表现。正如古诗所云："陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。"

三、情感升华

结尾两句是全词的点睛之笔。"羌管休吹别塞曲，有人听"看似是劝人不要吹奏离别之曲，实则暗含一层深意：不要吹奏吧，因为我就在这里听着，你的离去我仍在铭记。这是一种深情而克制的表达，哀而不伤，怨而不怒，正符合中国传统文学的审美标准。

四、艺术特色

1. 语言简练：全词仅三十余字，却包含丰富的情感和意象

2. 层次分明：从上片的形象塑造，到下片的情感抒发，层层递进

3. 余味悠长：结尾戛然而止，留给读者无限想象空间

总之，这首词以梅花为媒介，以离别为背景，以思念为主线，将女性细腻的内心世界展现得淋漓尽致，是宋词中不可多得的佳作。

这首词以细腻的笔触和深情的意象，展现了一位思妇对远方亲人的深切思念。

上片以"冰肌玉骨精神，不风尘"开篇，塑造了一位高洁脱俗的女子形象。"昨夜窗前都折尽，忽疑君"两句，通过"折梅"这一富有诗意的动作，以及"疑君"的恍惚心理，生动刻画了盼归情切的情态。"折尽"暗示等待之久，"疑君"则表现出思念之深。

下片转写泪水沾巾的悲切，进而发出"谁相念，折赠芳春"的追问，既是自怜，也是对远方之人是否还记得自己的疑问。结尾"羌管休吹别塞曲，有人听"尤为动人——不要吹那离别的曲子吧，因为还有人听着啊！这一句将全词的情感推向高潮，既有对离别曲调的抗拒，也隐含"我仍在倾听、我仍在等待"的深情告白。

整首词语言清丽，意象鲜明，情感真挚，体现了宋词婉约派的艺术特色。词中梅花既是美好品格的象征，也是传递思念的媒介，更是连接两地相思的情感纽带。

这首词选自《全宋词》，作者为宋代佚名。词作采用咏物抒情的传统手法，借梅花这一意象寄托相思之情。宋代词人常以梅、兰、竹、菊"四君子"作为高洁品格的象征，同时梅花也是古人折赠亲友、表达情谊的常见之物。

词中"羌管休吹别塞曲"一句，暗示了离别之地的遥远，可能涉及边塞征战或远行不归的主题。宋代社会动荡，战乱频繁，许多家庭面临离乱之苦，此类借物抒情、抒发离愁别绪的作品在当时颇为常见。词人通过"冰肌玉骨"的意象，既赞美了女子的纯洁美好，也暗含对品格高尚之人的倾慕之情。