丑奴儿慢·春日

每天都登上高楼远望，一日之间便能看到一番崭新的春色。这如同画卷展开、流水般逝去的春日，又有谁能说它来得迟缓呢？

一片原野上，春风吹拂着青草，草色背面，白色的烟雾袅袅飞升。在那坍塌的墙壁左侧，一株小小的桃树已经悄然绽放，只是没有一个人知晓。

我在花下徘徊流连，清楚地回忆起那十五六岁的少年时光。是什么人，将那斑竹上的泪痕，仿佛粘黏到了这空寂的枝头？

请试着低头看看，那憔悴的倒影，正浸在这春日的池水中。这池水的深处，便是她归去的路，还是不要再去招惹那无尽的相思了。

1. 词牌《丑奴儿慢》：又名《采桑子慢》等，是双调慢词，较《丑奴儿》（即《采桑子》）字数更多，节奏更舒缓，宜于表达婉转缠绵或沉郁顿挫的情感。

2. 黄景仁：清代乾隆年间著名诗人，与郑板桥、纳兰性德等并称“清代词家三绝”之一（亦有不同说法）。其诗学李白，但风格更偏哀怨感伤，代表作《杂感》“百无一用是书生”广为流传。一生穷困，年仅35岁病逝。

3. 竹泪（斑竹典故）：典故出自晋张华《博物志》。传说尧之二女娥皇、女英为舜之二妃。舜南巡死于苍梧，二妃奔丧，痛哭挥泪，泪洒竹上，竹身遂成斑点，称为“斑竹”或“湘妃竹”。后常用“竹泪”比喻悲痛的泪水或相思的苦情。

4. 反衬手法：词中“小桃放了，没个人知”以乐景写哀情。桃花盛开本是生机盎然的乐景，却无人欣赏，反衬出词人的孤寂和知音难觅的苦闷。

5. 结构特点：上片写景，下片抒情，由景入情，过渡自然。“小桃”成为连接上下片的关键意象，由眼前“无人知”的桃花，联想到曾经与“伊人”共度的“三五年时”的美好春光，引发无限感慨。

• 日日登楼：每天登上高楼。暗示词人频繁登高望远，寻觅春色或寄托情思。
• 者似卷如流春日：“者”同“这”。形容春光如同被画卷席卷、如同流水般迅速流逝，极言时光飞逝。
• 迟迟：舒缓、缓慢的样子。语出《诗经·豳风·七月》“春日迟迟”，这里反用其意，说春光流逝太快。
• 草背白烟飞：描绘春草茂盛，水汽蒸腾，远望如白色烟雾在草尖上飘动的景象，极具画面感。
• 三五年时：指十五岁的少年时光，青春年华。常用来追忆美好的过去。
• 挑将竹泪，黏上空枝：“竹泪”运用了舜妃娥皇、女英泪染斑竹的典故，代指悲痛的眼泪。此句意为：是谁将我的泪水，洒向这空寂无花的枝头？表达了深沉的哀思。
• 影儿憔悴浸春池：写低头所见，自己憔悴的倒影沉浸在春水池中，物我交融，更显感伤。
• 伊：她，指所思慕或怀念的人。

同学们好，今天我们一起来赏析清代诗人黄景仁的一首词作《丑奴儿慢·春日》。

首先，我们来整体感受一下这首词。它描写的是春天的景色，但大家读完之后，有没有感觉到一种深深的哀愁和怀念？这就是黄景仁诗歌的特点，他特别擅长在美好的景物中融入自己身世飘零、人生失意的情感。

我们看词的上片，写景非常细致。“日日登楼”说明词人不是偶尔看看，而是每天都来，为什么？因为他太想抓住这易逝的春光了。他看到的是“野风吹草，草背白烟飞”这样一幅既有动感又带点迷离的画面。最妙的是“颓墙左侧，小桃放了，没个人知”，墙角的一株桃花开了，这是春天的惊喜，但“没个人知”四个字立刻让这份惊喜变成了孤独。这就像诗人自己，有才华，有情感，却无人欣赏，无人诉说。

到了下片，作者由花联想到人。“徘徊花下”，为什么徘徊？因为看到了桃花，想起了“三五年时”，也就是他十五六岁青春年少时，可能在这里或类似的地方，与某个人有过一段美好的记忆。接下来“是何人。挑将竹泪，黏上空枝”这句最难懂，也最美。这里用了娥皇女英泪染斑竹的典故，把自己的眼泪比作竹泪。这眼泪，仿佛就是专门为了这空寂的枝头而流的。他为谁流泪？就是为下文中那个“伊人”，那个让他相思的人。

然后，他低头看到了池水中自己“憔悴”的倒影，春光那么美好，池水那么清澈，映出的却是憔悴的自己，这种对比更让人心酸。最后他说“此间深处，是伊归路，莫惹相思”，这水深处是她归去的路，他告诉自己别再想她了。但真正的思念，恰恰是想忘而忘不掉，想说不想了，其实心里全是她。这是一种更深沉、更无奈的表达。

所以，整首词就在这春日的美景中，包裹着一颗无比孤寂和怀念往事的内心。黄景仁用他细腻的笔触，把眼前的景、过去的回忆、心中的情完美地交织在一起，让我们读来，仿佛能看到那个在花下徘徊、在池边憔悴的身影，感受到那份刻骨铭心的思念。这就是经典诗词的魅力，它能跨越时间，触动我们每个人的心弦。

这是一首触景伤怀、感旧思人的佳作。全词以“春日”为背景，以“登楼”为线索，将眼前景与心中情巧妙融合，意境凄清，情感深挚。

上片写登楼所见之景，却景中含情。起句“日日登楼”便见其情思之深，非一日之寒。“一日换一番春色”，既写春光变化之快，又暗含词人观察之细与心中之焦虑。“似卷如流”的比喻，生动写出春光的迅疾，反诘“谁道迟迟？”更强化了对时光飞逝的惊心。随后笔触由远及近，描绘“野风吹草，草背白烟飞”的迷蒙春野，以及“颓墙左侧，小桃放了，没个人知”的幽独之景。那无人知晓的桃花，正是词人自身孤寂境遇的写照，为下片抒情埋下伏笔。

下片由花及人，直抒胸臆。在桃花下徘徊，自然忆起“三五年时”的美好往事，由此引出全词的核心——“是何人。挑将竹泪，黏上空枝。”此处化用典故，将个人悲情升华，仿佛那斑斑泪痕，就是为了洒向这空寂的枝头而存在的，哀婉动人。低头所见，池中“影儿憔悴”，春水本应带来生机，却浸透了词人的憔悴，物我相融，悲从中来。结尾“此间深处，是伊归路，莫惹相思”，表面上劝说自己不再相思，实则正是相思至极、无法排遣的无奈之语，以不了了之，余韵悠长。

全词语言凝练，意象优美，情感层层递进，由浅入深，将春日之景与身世之悲、相思之苦完美结合，是黄景仁哀婉诗风的典型代表。

黄景仁（1749—1783），清代诗人，字汉镛，一字仲则，号鹿菲子，江苏武进人。他一生怀才不遇，家境贫寒，颠沛流离，英年早逝。其诗多抒发穷愁不遇、寂寞凄怆之情怀，风格哀婉沉郁。

这首《丑奴儿慢·春日》具体创作年份不详，但从词中深沉的感伤与对“三五年时”的追忆来看，很可能是诗人中年以后，在某个春日，登楼望远，触景生情之作。词中既有对春光易逝的感慨，也有对逝去的美好年华和一段隐秘情感的深切怀念，融入了诗人身世飘零、人生无奈的复杂情感。