丑奴儿-采桑子

对着镜子，看见自己如桃花般娇艳的笑颜，清冷的月光下身影团团。

月色清淡，寒风侵人，深夜里移动灯火以便仔细端详自己的面容。

想起当年在武陵溪边发生的情事，如今哪里还能寻得那乘鸾而去的踪迹？

泪水滴落在纸上，令纸面波澜惊动。满树红花飘落殆尽，实在不忍心再看。

1. 词牌名：丑奴儿，又名采桑子。双调四十四字，前后段各四句，三平韵。

2. 作者：石孝友，南宋词人，字次仲，南昌人。性格疏狂，工诗词，尤善写儿女情长。

3. 典故：武陵溪，源自《桃花源记》，常用来象征理想中的美好境界或隐秘的爱情乐园。

4. 意象：镜、桃花、月、灯、泪纸、落花。这些意象共同营造出一种清冷、哀怨的氛围。

5. 表现手法：对比手法。镜中“桃花笑”的艳丽与现实中“月淡风寒”的凄清形成对比；昔日的“武陵溪上”与今日的“何处飞鸾”形成时空对比。

• 凌花镜：指雕有花纹的铜镜。凌花，镜背上的花纹。
• 桃花笑：形容女子容貌娇艳，如桃花盛开时的笑容。
• 清影团团：指月下人的身影。团团，形容月圆或身影圆满的样子，此处亦暗示孤独中的自怜。
• 武陵溪：典出陶渊明《桃花源记》，此处借指恋人曾经相聚的美好地方，或暗喻如梦似幻的爱情往事。
• 飞鸾：传说仙人骑鸾鸟飞翔，此处比喻恋人离去或音信渺茫，不可复得。
• 泪纸惊澜：眼泪滴在纸上，如同水面泛起波澜。极言悲伤之深，泪水之多。
• 红英：红花，此处指落花。
• 不忍看：因为触景生情，看到花落想到青春易逝、爱情难全，故而不忍卒睹。

这首词的核心在于“忆”与“悲”。词人并未直接诉说思念，而是通过一系列精心选择的意象来传达情感。

首先，上片重在写景与动作。通过“凌花镜”、“桃花”、“清影”、“月”、“风”、“灯”等意象，构建了一个深夜独处、对镜自怜的场景。这里的“笑”并非喜悦，而是一种反衬，镜中容颜虽美，却无人共赏，反而更显孤独。“深夜移灯许细观”这一细节，表现了主人公对往事的执着和对现状的不甘。

其次，下片重在抒情与用典。“武陵溪”是一个关键的符号，它代表了那段美好却已逝去的爱情。而“何处飞鸾”则是一种无力的追问，表达了面对离别和无情的命运时的无奈。最后两句“泪纸惊澜，飘尽红英不忍看”，将内心的痛苦外化为具体的动作和景物。泪水滴落纸面，如同波澜起伏，象征着内心的不平静；看着红花飘落，主人公感到不忍，这是因为花落象征着美好的终结和青春的消逝，触动了她内心最柔软的伤痛。

总体而言，这首词语言优美，意境深远，情感细腻，充分展现了宋词婉约派的艺术魅力。它不仅是一首爱情词，更是一首关于时间、记忆和失去的哲学沉思。

这首词以细腻的笔触描绘了一位女子（或拟女子口吻）深夜对镜怀人的情景。上片起首“凌花镜里桃花笑，清影团团”，开篇即展现了一幅美人对镜自怜的画面。镜中容颜如桃花般娇艳，然而“清影团团”却透露出一种孤寂感，月淡风寒的环境更加衬托出内心的凄凉。“深夜移灯许细观”，一个“移”字、“细”字，生动地刻画出主人公久久凝视镜中容颜，试图从记忆中寻找过往痕迹的心理活动。

下片转入抒情，“武陵溪上当时事，何处飞鸾”，由眼前的景象联想到昔日的欢愉时光。“武陵溪”用典，暗示那段感情如桃花源般美好却虚幻难寻。“何处飞鸾”一问，充满了无奈与失落，暗示恋人已去，音信全无。结尾“泪纸惊澜，飘尽红英不忍看”，将情感推向高潮。泪水打湿信纸，仿佛惊起波澜；窗外红花飘尽，更添悲凉。主人公因不堪目睹花落，实则是因不堪面对青春流逝、爱情破碎的现实。整首词意境凄美，情感真挚，语言清丽，是石孝友婉约词风的代表作之一。

此词为宋代词人石孝友所作。石孝友性格疏狂，多写男女恋情及离愁别绪。这首《丑奴儿》通过描写夜深人静时主人公对镜自照、回忆往事的情景，表达了深深的相思之苦和物是人非的感伤。创作时间大致在南宋时期，具体年份难以确考，但反映了当时文人普遍的情感风貌和生活状态。