朝中措

夕阳的余晖映照着天边，留下一片绚烂的红色。傍晚的烟雾霭霭，笼罩着大地，显得朦胧而深远。远远望去，田垄上的麦苗青青，随风起伏，仿佛波浪一般。原先还能清晰看见的双峰，因为烟霭的笼罩，已经消失在青翠的前山之中了。

我徘徊在这高高的台榭之上。苍松在风中发出清越的声响，飘逸而有韵致；梅花也因傍晚的寒意，收敛了它那冰清玉洁般的容颜。俯身下望，尘世间的一切都渺小得如同手掌一般。面对此景，我心中顿生超脱尘世之念，飘然欲举，真想乘着长风飞升而去。

1. 词牌《朝中措》： 原为唐教坊曲名，后用作词牌名。又名《照江梅》、《芙蓉曲》、《梅月圆》。双调，四十八字，前段四句三平韵，后段五句两平韵。此调宜于抒情写景，风格婉约或旷达皆可。

2. 作者赵师侠： 生卒年不详，约宋孝宗淳熙年间（1174-1189）前后在世。字介之，号坦庵，新淦（今江西新干）人。太祖子燕王德昭七世孙。工于词，其词集《坦庵词》有词约五十余首，多写景咏物之作，风格清新婉丽，自然流畅，在南宋初期词坛独具一格。

3. 表现手法之“炼字”： 本词在用字上颇为讲究。例如：“摇”字，不仅写出了麦苗在风中的形态，更赋予了一片青翠之色以动感，仿佛那绿色本身也在随风摇曳。“失”字，用得很妙，它并非指山峰真的消失了，而是指山峰的轮廓在苍翠的暮色和弥漫的烟霭中变得模糊不清，仿佛被青翠的山色“吞没”了一般，赋予静态的山峰一种动态的变化感，也巧妙地呼应了上文的“烟霭”。

4. 意象的象征意义： 词中的“松”和“梅”不仅仅是自然景物。在中国传统文化中，松树象征坚贞不屈、高风亮节；梅花象征傲雪凌霜、冰清玉洁。词人在这里写松之“飘逸韵”、梅之“减冰容”，既是对眼前景物的真实描绘，也是借这两个意象来寄托自己高洁的情怀和超脱的志向，为结尾的“乘风”之想做了人格上的铺垫。

• 斜阳：傍晚西斜的太阳。
• 留照：留下余晖，照耀。
• 烟霭：云雾，烟气。
• 冥_：原诗此处缺一字，根据词意和格律，多补为“冥濛”或“冥蒙”，意为幽暗不明、模糊不清的样子。形容烟雾弥漫，景色模糊。
• 麦陇：麦田中的田埂，借指麦田。
• 青摇：形容麦苗在风中摇摆，一片青翠之色仿佛在晃动。
• 一望：放眼一望。
• 翠失双峰：“失”字用得巧妙，意为青翠的山色让双峰显得不那么清晰，或者说因为烟霭和暮色，那双峰仿佛消失在青翠之中。
• 高台徙倚：徙倚，徘徊，流连不去。在高台上徘徊流连。
• 松飘逸韵：风吹松林，发出清越的声音，风姿飘逸，富有韵味。
• 梅减冰容：冰容，指梅花像冰一样清莹的容貌。意为因暮色或寒意，梅花也收敛了它那清冷艳丽的风姿。
• 尘寰：人世间。
• 如掌：像手掌一样，形容视野开阔，万物显得渺小。
• 翩然：轻盈飘飞的样子。
• 乘风：驾着风，凭借风力。语出《列子·黄帝》：“列子乘风而归……心凝形释，骨肉都融。”

同学们，大家好。这节课我们来一起学习宋代词人赵师侠的一首《朝中措》。

第一步，我们来疏通词意，整体感知。 这首词描写的是词人在傍晚时分，登高望远所见的景色以及由此引发的情感。上片主要写景：夕阳余红、烟霭迷蒙、麦浪青青、远山失峰，构成了一幅层次丰富、色彩斑斓的晚照图。下片则是由景生情：词人在高台上徘徊，看到松风梅韵，感受到的不仅是自然的美，更是一种人格的感召。最后，当他俯视渺小的尘世时，一种想要脱离尘俗、乘风飞去的愿望油然而生。

第二步，我们重点分析几个关键词句，深入理解。 大家要注意词中动词的妙用。比如“青摇”的“摇”字，把静态的麦田写活了，我们仿佛能看到麦浪翻滚的样子。还有“翠失双峰”的“失”字，它不说山被烟遮住了，而说山色让双峰“失去”了踪影，这就把山写活了，有了主动的意味。下片的“松飘逸韵，梅减冰容”，“减”字也用得非常细腻，不是消失，而是收敛，像是梅花也懂得暮色，稍微收起了它那冷艳逼人的姿态，显得温柔起来。这些字都需要我们细细品味。

第三步，我们来探讨一下这首词的情感脉络和主旨。 词的情感是从欣赏美景开始的，悠闲而沉静。但当他看到松和梅，这两个高洁的象征时，内心的情感开始升华。最后一句“俯视尘寰如掌，翩然我欲乘风”是全词情感的最高点。这里有一个视角的变化——“俯视”。当他站得足够高，视野足够开阔时，平常觉得很大的世界变得像手掌一样小。这种空间上的巨大反差，很容易让人产生超越现实的想法。这种“乘风”的愿望，既是对眼前美景的极致赞叹，也表达了词人对精神自由、超脱尘俗的向往。这不禁让我们联想到苏轼的“我欲乘风归去”，同样是在月夜高台，同样是想摆脱尘世的束缚，追求一种精神上的逍遥。

总结一下， 这首词语言精练，意境深远。它通过由实到虚、层层递进的写法，将我们带入了一个既真实可感又充满想象的审美境界，让我们感受到了中国古典诗词中那种独特的登临怀远、向往自由的浪漫情怀。

这首《朝中措》是一首登临抒怀之作，全词由实入虚，意境层层递进，情景交融。

上片写景，极目远眺，层次分明。 “斜阳留照有余红”开篇点明时间，以“余红”二字写出夕阳晚照的暖色调，为全词奠定了一个绚烂而略带苍茫的基调。紧接着“烟霭淡冥_”笔锋一转，引入暮霭，由明转暗，空间感顿生。后两句“麦陇青摇一望，前山翠失双峰”，视线由远及近，再由近及远。近处，麦浪“青摇”，动态十足，充满生机；远处，青山“翠失”，双峰隐没，静态而迷离。“摇”与“失”两个动词极为精炼传神，将麦浪的涌动和山峰在暮色烟霭中逐渐模糊的景象描绘得栩栩如生，动静相宜，构成一幅绝妙的田园山水画卷。

下片抒情，由景入情，超然物外。 “高台徙倚”承上启下，既交代了观景的地点，也引出了词人的动作与情态——流连徘徊，若有所思。接着“松飘逸韵，梅减冰容”，词人选取了“松”与“梅”这两个极富人格象征意义的意象。松之风韵，梅之冰容，本是高洁品格的象征，但词人着一“减”字，赋予它们人的情态，仿佛它们也因这暮色而收敛了锋芒，更添几分柔和的诗意。这既是眼前实景的描绘，也是词人内心情感的投射。最后，“俯视尘寰如掌，翩然我欲乘风”，词人的思绪从景物中超脱出来，视野由平视转为俯视，视角的转换带来了境界的升华。俯视之下，喧嚣的人世变得渺小如掌中之物，这种强烈的对比，瞬间激发了词人遗世独立、羽化登仙的渴望。“翩然我欲乘风”一句，直抒胸臆，将全词的情感推向高潮，其潇洒出尘的姿态，颇有东坡“我欲乘风归去”的浪漫与旷达，使整首词的意境由宁静致远升华为飘逸出尘。

关于赵师侠这首《朝中措》的具体创作背景，史料并无明确记载。但从词中描写的“麦陇”、“松”、“梅”等意象来看，此词应为词人于某个春日或冬末的傍晚，独自登高望远时所作。词人徙倚高台，眼前是夕阳晚照、烟霭迷蒙、麦浪起伏的田园山野景象。面对开阔的景色，词人内心的情感也随之起伏，由眼前的实景，联想到松之飘逸、梅之冰洁，进而产生遗世独立、飘然欲仙的遐想，从而写下这首意境旷远、带有出世情怀的词作。