朝中措·夜来听雪晓来看

夜里听到下雪的声音，清晨便迫不及待地起来观赏。猛然间，仿佛失去了尘世的一切。眼前的树木挂满了白雪，如同美玉雕琢而成，在寒风中摇曳，让人心中疑惑，自己是不是变成了天上的神仙。真想乘着缥缈的冷风，凌空飞去，再也不怕那高空的严寒。然而，却被天边飞过的孤雁劝住：何如暂且留在人间呢？

朱敦儒（1081－1159），字希真，号岩壑，又称伊水老人、洛川先生，河南（今河南洛阳）人。他是两宋之际的重要词人，被誉为“词俊”。其词作题材广泛，风格多样，早年生活在北宋都城，词风浓艳巧丽；中年遭遇战乱，词风转为悲凉深沉，多感慨国事、忧时伤世之作；晚年隐居田园，词风又趋于清雅旷达，充满闲适的生活情趣。他与同时代的苏轼、辛弃疾等人的词风相互影响，对后世词的发展，特别是对南宋中后期的隐逸词风有一定影响。他的《樵歌》（又名《太平樵唱》）三卷，是其词集传世之作。

• 尘寰：指人世间、现实世界。
• 琼林玉树：形容雪落后挂满白雪的树林，如同美玉雕琢而成，晶莹剔透。
• 仙官：道教中指有职位、爵位的神仙，这里指作者幻想自己成为了神仙。
• 乘风缥缈：驾着风，在隐隐约约、若有若无的高空飞行。缥缈，形容隐隐约约、若有若无的样子。
• 凌空径去：直接升上天空，径直离去。径，直接。
• 高寒：指地势高而寒冷，这里指天空、月宫等神仙居所的高处寒冷。
• 孤鸿：孤单的大雁。这里比喻一种来自尘世的呼唤或友人的劝慰。

这首《朝中措》是朱敦儒一首极富浪漫色彩和哲理深度的作品。我们可以从以下几个层面来深入理解：

一、奇妙的构思与转折。全词围绕“人间”与“仙境”展开。上片极力铺陈雪景之美，美得让人“失却尘寰”，以至于产生“身是仙官”的错觉，为下文的“出世”做了充分铺垫。下片前半部分，词人“乘风”“凌空”的想象更是将这种出世之念推向了顶峰。然而，在最关键处，词人却安排了一只“孤鸿”来“相劝”，一句“何如且在人间”，将所有的激情与幻想轻轻按下，全词的意境也由此升华。这个转折既出乎意料，又在情理之中，体现了词人深刻的自我反思。

二、深刻的矛盾心理。词中“不怕高寒”的决绝与“且在人间”的妥协，构成了强烈的矛盾冲突。这种矛盾不仅是出世与入世的矛盾，更是理想与现实的矛盾。词人或许厌倦了尘世的纷扰（尤其是经历了南渡之后），渴望在纯净的雪世界中找到精神的寄托，但作为社会的人，又无法真正割舍掉一切情感和责任。“孤鸿”的劝告，更像是词人自己理智的觉醒，认识到彻底的超脱是不可能的。

三、意象的巧妙运用。“琼林玉树”象征着纯洁、美好、超凡脱俗的仙境；“高寒”既指自然环境的冷，也暗指远离人间烟火的寂寞与孤高；而“孤鸿”这个意象尤为精彩，鸿雁常被视为信使，也象征孤独的旅人，它的一声鸣叫，打破了词人的幻想，将其唤回现实，代表了来自人间的、充满温情的声音。正是这个意象，让整首词在飘逸中不失人间烟火气，显得更加真实动人。

总之，这首词借雪景抒怀，将个人的情感体验提升到对人生归宿的哲学思考层面，读来回味悠长。

这首词以雪景为引，通过奇特的想象，展现了词人内心世界的波澜。上片写夜雪初霁的惊喜。首句“夜来听雪晓来看”，连用“听”与“看”两个动作，将词人对雪的期待与喜爱之情写得极为生动。“惊失却尘寰”，一个“惊”字，既写出雪后世界的焕然一新，更写出词人精神上的震撼，仿佛脱离了凡俗。随后“摇撼琼林玉树，心疑身是仙官”，词人置身于这晶莹剔透的玉树琼林之中，恍惚间觉得自己已位列仙班，飘飘欲仙。

下片笔锋一转，由遐想跌回现实。“乘风缥缈，凌空径去，不怕高寒”，三句紧承上文，写词人意欲乘风归去，永离尘嚣的决心，其姿态是何等超逸、决绝。然而，结尾处“却被孤鸿相劝，何如且在人间”陡然转折。这孤鸿的一声劝告，如冷水浇头，瞬间将词人从天界拉回人间。这“孤鸿”可以理解为来自友人的呼唤，也可以看作词人内心深处对人间冷暖的割舍不下。这两句不仅使全词跌宕起伏，更深刻地揭示了词人矛盾的心理：既向往仙界的纯净自由，又无法彻底忘怀人间的情感牵绊。全词语浅意深，想象瑰丽，在超脱与现实的碰撞中，流露出一种历经沧桑后的无奈与平和。

朱敦儒是两宋之交的著名词人，他早年以清高自许，不愿做官，过着悠游林下的生活。然而靖康之变后，他被迫南渡，经历了国破家亡的痛苦，晚节不保，曾出仕做官，后又罢免，内心充满了矛盾与悔恨。这首《朝中措》具体创作年份不详，但从词中流露出的出世与入世、仙境与人间的矛盾心理来看，很可能作于他人生后期，经历了世事沧桑之后。面对一场大雪后的晶莹世界，词人产生了逃离尘世、羽化登仙的幻想，但最终被“孤鸿”（可能象征理智或现实）劝回，表达了他对人间生活的眷恋与无奈，以及内心深处那种欲超脱而又不得的复杂情感。